قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت شدن و خسته شدن یانون‌دیزاین!
یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند.
واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....
ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون ماست.
رودلف استینگل، هنرمند نیویورکی برای طراحی داخلی این گالری، حرکت عجیبی کرده است. او برای نمایش سی تابلوی نقاشی انتزاعی و فیگوراتیو تقریبا مونوکروم خاکستری در ابعاد کوچک و بزرگ ، شاید به منظور ایجاد کنتراست خاصی، تمام ۵۰۰۰ مترمربع سطوح داخلی گالری را با فرش های شرقی با رنگ‌های سرخ و سیاه بسیار غلیظ پوشانده است. بومی بزرگ که رنگ خاکستری را به خوبی نشان می‌دهد!
بابک گل‌کار در توسعه کارهای قبلی‌ش این بار گلیمی کامل از صنایع دستی ایرانی رو عرضه کرده که جای جای‌ش آسمان‌خراش‌ها و بناهای معماری کانسپچوال بیرون زدن.
اگرچه بار قبل که کارهای اولیه‌ش رو مرور می‌کردیم کمی به او و کارهاش خرده گرفتم اما این بار می‌خوام از منظری دیگه به کارهای بابک گل‌کار نگاه کنم. کارهای گل‌کار رو می‌شه به نوعی با فعالیت‌های میراث فرهنگی و گردش‌گری مقایسه کرد. فعالیت‌هایی که به جای تبلیغ یک آیین یا ابلاغ یک پیام در پی به دست آوردن چشم مخاطب و نگاه او هستند و بنابراین بر اساس فهم و روش شناخت او و حتی به قدر خواست و طلب او و حتی تر به کام او پیام رو تغییر شکل می دن و طرح می‌کنن. این درست همون برخوردیه که در ایران ما در ارائه مساجد و بافت‌های سنتی معماری و هنرهای صنایع دستی‌مون به توریست‌های خارجی می‌کنیم. ما مساجد رو نه به عنوان مکان‌هایی مقدس و شایسته احترام که به عنوان بناهایی زیبا به توریست خارجی معرفی می‌کنیم و بنابراین اجازه می‌دیم او با آداب خودش نه با آداب ما در اون‌ها حضور پیدا کنه و با اون‌ها رابطه برقرار کنه.
بابک گل‌کار هم در نگاهی دیگه داره به این مساله اشاره می‌کنه. او داره بیانی جدید از طرح‌های سنتی گلیم‌های ایرانی به دنیا عرضه می‌کنه؛ بیانی متناسب با فهم و نگاه مخاطب خودش. و در این بیان لازمه طرح‌های منکوب و مسطح هندسی گلیم‌ها که سرشار از معانی بومی هستند با حجم یافتن کنایه‌هایی معمارانه و مجسمه‌گونه پیدا کنن.
heike weber که به ساخت این طور کارها اصلا شناخته شده ،آخرین فرش سیلیکونی ش رو دوباره با نام kilim که از ترکی فرش گرفته شده وهمون گلیم خودمون هست در هال یک نمایشگاه در آلمان برگزار کرده و پهنه‌ی نمایشگاه رو به شدت تحت تاثیر خودش قرارداده...
غیر از کار جالب و متفاوت این هنرمند که به خاطر نوبودن خود فرش هم برای اروپایی ها یک پرده جالب تر خواهد بود از چیزی ناراحت شدم که منجر شد این پست رو حتما بذارم؛ چرا باید فرش به نام ترکیه به جهان شناسونده بشه در حالی که قدیمی ترین نمونه ش ایرانیه و جزو صنایع دستی و هنرهای بومی ماست.... افسوس
