یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

۲۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «کانسپت» ثبت شده است

سایه‌ی پنجره‌ها / آندریا پونتی

يكشنبه, ۶ فروردين ۱۳۹۶، ۰۹:۳۶ ب.ظ

آندریا پونتی طراح مطرح ایتالیایی که چند سالی‌ست در هونگ‌کونگ زندگی می‌کند، مجموعه‌ای از صندلی‌های فلزی را با عنوان «سایه‌ی پنجره‌ها» طراحی کرده است. پونتی با نگاهی انتزاعی و شاعرانه، فرم‌ها و شکل‌های ساخت‌مان‌های بزرگ و مهم هونگ‌کنگ را در صندلی‌های میله‌ای‌اش به کار گرفته و هر کدام از آن‌ها را به نحوی به یک قاب پنجره‌گون متصل کرده است. در تصاویری که از نمای قاب‌ها گرفته شده ایده‌ی اولیه‌ی پونتی به خوبی مشخص است. او سایه‌ی پشت پنجره‌ها را استعاره‌ای از فعالیت و روح درون بنا می‌داند که با حرکت کردن درون بنا و دیده شدن از بیرون، هویت ساخت‌مان را نمایان می‌کنند. پونتی با این دو ایده،‌ مجموعه‌ای از ۹ صندلی را که بازنمای هویت بناهای مهم هنگ‌کنک‌اند طراحی کرده است، روی‌کردی که در طراحی مبل‌مان تازه و خلاقانه به نظر می‌رسد.

  • فرزین خاکی

رشته‌های سرخ / هیون گی کیم

شنبه, ۵ فروردين ۱۳۹۶، ۱۱:۰۴ ب.ظ

مبل‌ «رشته‌های سرخ» با طراحی هیون گی کیم، برگرفته از یک فرآیند طبیعی در بدن انسان یعنی گردش خون است. طراح که علاقه‌مند به جنبه‌ی زیبایی‌شناسی خون و پمپاژ آن در بدن بوده است با به کار گرفتن تعداد زیادی سرم‌ خونی و اتصال آن‌ها با انبوهی از شلنگ‌ها در پی ایجاد تجربه‌ای محسوس از گردش خون در بدن بوده است. مُبل آناتومویک هیون در وهله‌ی اول به عضله‌ای می‌ماند که با منبسط و منقبض شدن، خون در رگ‌های‌ش به جریان افتاده و موجب ادامه‌ی حیات‌ش می‌شود. با نشستن روی این مبل عجیب، رنگ موجود در سرم‌ها از سویی به سوی دیگر رفته و شما با کم‌ترین واسطه تجربه‌ای ملموس و عینی از اتفاقات داخل بدن‌تان خواهید داشت!

اگرچه ظاهر این مبل‌های سرخ ممکن است کمی منزجرکننده به نظر بیاید اما ایده‌ی اصلی آن می‌تواند الهام‌بخش هرگونه طراحی با موضوع خون نیز باشد.

hyun-gi kim turns 'blood-pumping' hoses into eerie looking furniture
  • فرزین خاکی

موزه آتش / OVO

شنبه, ۲ بهمن ۱۳۹۵، ۱۰:۰۶ ب.ظ

تجسم سنگین مفاهیم، در هنرهای نه چندان ظریف محقق می‌شود. مثلا در معماری یا در مجسمه‌سازی ما با تجسم چگالی از مفاهیم و معانی روبه‌رو هستیم. هرچند هم که معماری از تجسم و تعریف و روایت فاصله بگیرد باز هم آخر سر خود راوی یک مفهوم یا تاریخ یا اراده است. در میان انواع تجسم‌های چگال معمارانه، گاهی موضوعاتی لطیف یا رقیق محل چالش دو چندان هستند. مثلا تا پیش از جاگرفتن شیشه در معماری، شفافیت و بیان آن به سختی از طریق معماری محقق می‌شد؛‌ هرچند در جهان سنت از همین تلاش هم نمونه‌هایی عالی وجود دارد. حالا با آمدن شیشه نفس شفافیت، بدون هیچ جهت‌گیری خاصی -که صدالبته چندان هم مورد علاقه و مورد توجه نیست- دیگر به راحتی به دست آمده است و حالا تلاش برای ارائه‌های پیچیده‌تر در جریان است.

ساخت‌مان موزه آتش در جنوب فنلاند توسط مشاورین معماری OVO طراحی شده است که نمایی تماما مسی دارد. طراحان با فرم‌پردازی جالب توجه و سیال بنا در کناره گذر خیابان اصلی و در کشیده‌گی معنادار بنا، و نیز با انتخاب هوش‌مندانه ورقه‌های مسی با ریتم خاص به عنوان پوشش نهایی بنا، نوعی تجسم چگال اما موفق را از آتش لطیف و زبانه‌کش ارائه داده‌اند؛ همان آتش لطیفی که تجسم کوبنده‌ای را نیز این روزها از خود در تهران بزرگ نشان داد!

OVO grabczewscy designs żory's museum of fire to resemble dancing flames

  • یانون دیزاین

پل رودخانه‌ای «سه کوه» / پندا

سه شنبه, ۱۲ مرداد ۱۳۹۵، ۰۷:۰۰ ق.ظ

پل «سان شان» که به زبان چینی معنی «سه کوه» می‌دهد برای المپیک زمستانی ۲۰۲۲ طراحی شده است. استودیوی پندا با انتخاب سازه‌ای خاص و پیچیده توانسته‌ به خواست‌های فرمال و کانسپت‌گرایانه‌ی خود دست یابد. این پل ۴۵۲ متری که بین دو منطقه‌ی مهم محل برگزاری مسابقات واقع شده، بخش‌های نمایش‌گاهی و توریستی دو بخش از شهر پکن را به یک‌دیگر متصل می‌کند. آن‌ها رودخانه‌ی مواج زیر پل و ساختار کوه و دره‌ی آن منطقه را در فرم سینوسی و مواج خود گنجانده‌اند تا این پل غول‌پیکر را با طبیعت پیرامون خود هم‌خوان کنند. کانسپت دیگر طراحان حلقه‌های المپیک بوده است؛ حلقه‌هایی هم‌اندازه که از بالا و پایین به یک‌دیگر متصل‌اند و در ساختاری گره‌ خورده‌ پل را در میان خود حفظ کرده‌اند. از قابلیت‌های این سازه‌ی نوآورانه می‌توان به امکان تغییر در عرض پل اشاره کرد، امکانی که طراحان از آن برای ایجاد پیاده‌راه و تبدیل پل به یک جاذبه‌ی گردش‌گری بهره برده‌اند.

  • فرزین خاکی

بازطراحی فروش‌گاه سیام / نندو

جمعه, ۷ خرداد ۱۳۹۵، ۰۵:۳۲ ب.ظ

طراح صنعتی معروف ژاپنی این بار پا در کفش معماری کرده و بزرگ‌ترین پروژه‌ی خود را اخیرا به پایان رسانده است. شرکت نندو که کارهای‌ش را بارها در یانون دیزاین دیده‌ایم (مثلا +)، فروشگاهی چهل هزار متر مربعی را در بانکوک بازطراحی کرده است. سالن‌های فروش‌گاهی که شاید مهم‌ترین شاخصه‌شان مبل‌مان درون‌شان باشد، مورد مناسبی هستند برای یک طراح مبل‌مان که استعدادهای معماری خود را نیز بسنجد!. این مجموعه‌ی فروش‌گاهی با داشتن چندین سالن مجزا که هر یک مختص یک نوع کالا است، با کانسپت‌های متفاوتی طراحی شده‌اند. نندو سعی کرده که معماری را توسط جدار‌ه‌ها به مبل‌مان متصل کند و به نظر می‌رسد که در این موضوع موفق نیز بوده است. خلوص، هندسه‌ی منتظم و البته شفافیت فضاها در غالب‌ این اتاق‌های فروش‌گاهی دیده می‌شود. طراحان سعی کرده‌اند که این ویژگی‌ها را در جداره‌ی بیرونی فروش‌گاه نیز به نمایش‌ بگذارند که مکعب‌های معلق در جداره‌ها، این نقش را به خوبی ایفا کرده‌اند. 

به نظر می‌رسد که ماهیت موزه‌ای این فضاها بر ماهیت فروش‌گاهی‌شان غلبه پیدا کرده است و شاید همین موضوع جذاب موجب شده که رسانه‌های زیادی در یکی دو روز گذشته به این کار بپردازند.

  • فرزین خاکی

بوفه‌ی مقوایی / طراحان YOD

دوشنبه, ۷ دی ۱۳۹۴، ۱۱:۰۵ ق.ظ

نمونه‌کارهای زیادی را با لوله‌های مقوایی دیده‌ایم، اما به نظر می‌رسد که راه برای استفاده‌های متنوع از آن هم‌چنان باز است. طراحان YOD برای بوفه‌ی یک رستوران بدنه‌ای را از لوله‌های مقوایی ساخته‌اند. آن‌ها با الهام از جنگل بامبو و نفوذ نور از میان شاخه‌های بامبو، چند لایه لوله را به روی هم قرار داده و کوتاه و بلند کرده‌اند، با قرار دادن لامپ‌های ال‌ای‌دی درون لوله‌ها نیز قصد تداعی تابیدن نور را داشته‌اند. 

اگرچه برش‌ متنوع مقواها و سایه روشنی که با تابش نور از دورن‌شان ایجاد شده به آن‌ها جذابیت بخشیده‌، اما این بدنه‌ی مقوایی و بی‌نظم در کنار سایر عناصر معمولی این فضا، تافته‌ای جدابافته به نظر می‌رسد.

WOKA by YOD Design Lab

  • فرزین خاکی

مسجد ایسلندی / U67

شنبه, ۱۸ مهر ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

طراحان آیس‌لندی کانسپت ابتدایی مسجدی را طراحی کرده‌اند که ترکیبی از مفاهیم اسلامی و طبیعت کوهستانی آیس‌لند را در خود دارد. طرح آن‌ها متشکل است از یک ساخت‌مان یک‌پارچه برای کارهای عمومی، فضای عبادت که سقفی با طاق معکوس دارد و یک برج قبله‌نما. ساخت‌مان طلایی نمازخانه با چرخشی چهل و پنج درجه بر روی مربع مشکی زیرین قرار گرفته و با برجسته‌گی‌های سلسله‌وار، در پی انتزاع کوهستان‌های پیرامون است. هندسه‌ی متنوع به کار رفته در شکاف‌ها نیز چندان شباهتی به ابنیه‌ی اسلامی ندارد و بیش‌تر رنگ و بوی بومی گرفته‌اند. اما سوای از آن‌چه معمار از تقریب این دو موضوع در ذهن داشته، آیا می‌توان طرح او را مسجد نامید؟ آیا می‌توان با طرح مسجد هم مانند سایر طرح‌ها روبه‌رو شد و برای فرم‌پردازی، انتزاع، تشبیه، دست‌رسی و ... تنها به ذهنیات و خواسته‌های خود بسنده کرد؟ این موضوع را در طرح استودیو U67 به خصوص در طراحی فضای داخلی و سلسله مراتب دست‌رسی به نمازخانه می‌توان مورد سوال قرار داد.

U67 islamic mosque in reykjavik iceland designboom

  • فرزین خاکی

موبایل لولایی / آلان اوسپینا

جمعه, ۲۰ شهریور ۱۳۹۴، ۱۲:۰۵ ق.ظ

شرکت لونارک یک تلفن هوش‌مند با ظاهری متفاوت طراحی کرده است. در حالی که به سبب تمام ال‌سی‌دی شدن و لمسی بودن گجت‌های شخصی، تلفن‌های هم‌راه ظاهری بسیار نزدیک به هم پیدا کرده‌اند، ایده‌های گه‌گاه متفاوت در طراحی برای متخصصان و مصرف کننده‌ها جالب توجه است. در طرح آلان اوسپینا دو صفحه‌ی مجزا توسط یک لولا به هم متصل شده و به صورت یک‌پارچه کار می‌کنند. این وسیله امکان کار کردن هم‌زمان روی چند نرم افزار را می‌دهد و همان‌طور که سطح بیش‌تری برای تماشا فراهم می‌کند،‌ کار کردن با دو دست را نیز ساده‌تر کرده است. علاقه‌ی مردم به داشتن تجهیزاتی با صفحه نمایش‌های بزرگ آن‌قدر هست که تبلت‌هایی به پهنای کف دست را کنار گوش بگیرند و با آن صحبت کنند!، بنابراین ایده‌ی کتابی شدن تلفن‌های هوش‌مند که با تا شدن می‌توانند راحت‌تر مورد استفاده قرار بگیرند، برای این کاربردها مناسب است و شاید با توسعه‌ی آن در آینده، شاهد صفحات لولایی بزرگ‌تر و پیچیده‌تری نیز باشیم. دو قسمتی بودن صفحات این دست‌گاه، امکان استفاده از باتری و سخت‌افزارهایی قوی‌تر را به آن خواهد داد اما در عین حال آسیب‌پذیری آن را نیز مضاعف خواهد کرد.

dual screen lunark smartphone concept by allan ospina

  • فرزین خاکی

سکوی نجات / گروه طراحان

يكشنبه, ۲۱ تیر ۱۳۹۴، ۰۳:۴۰ ب.ظ

گاهی در فعالیت‌های استخراجی و صنعتی تمهیدات عظیمی اندیشیده می‌شود که پس از اتمام کار بدون استفاده شده و به عنوان معضل شناخته می‌شود. سکوهای نفتی جزو سازه‌هایی هستند که پس از اتمام استخراج، بیرون بردن آن‌ها از محیط کار دشواری است. طرح «امید را ببین» که برنده‌ی جایزه‌ی طراحی نقطه‌ی قرمز شده است، سعی در زنده نگاه داشتن این سازه‌ها داشته. این مجموعه با داشتن یک اتاقک بر روی سکوی نفتی و یک بالابر هم‌سطح آب، پس از این‌که حادثه‌دیده‌گان خود را با دیدن نورافکن‌ها به ایست‌گاه رساندند، آن‌ها را تا رسیدن امداد هوایی حفظ می‌کند. با وجود این‌که تامین انرژی در این طرح، به کمک تبدیل انرژی امواج به انرژی مکانیکی در نظر گرفته شده، اما وابسته کردن نجات افراد به یک بالابرنده‌ی مکانیکی کمی با ریسک هم‌راه است. برای همیشه آماده بودن این فضا، در تعریف پروژه کاربری‌های دیگری نیز برای آن ذکر شده. مثل انبار مهمات کشتی‌ها و فعالیت‌های پژوهشی مربوط به دریا.

مسابقات و طرح‌های این‌چنین که معطوف به کانسپت می‌شوند، علاوه بر باز گذاشتن دست طراح و رها کردن او از محدودیت‌های فعلی، به نوعی شکل و شمایل زندگی آینده را نیز طراحی می‌کند.

  • فرزین خاکی

میز هواپیمایی / آتلیه پرواز

يكشنبه, ۲۶ بهمن ۱۳۹۳، ۰۱:۳۸ ب.ظ
وقتی نام یک آتلیه هنری پرواز باشد چه می‌تواند بکند؟ اگر شرقی باشد حتما آسمان بی‌کران و سبکی لازمه پریدن با نام پرواز چنین آتلیه‌ای عجین می‌شود ولی اگر غربی باشد خیلی عمل‌کردگرا و صریح بخشی از یک بال هواپیمای بویینگ ۷۳۷ الهام‌بخش خواهد بود. طراحان آتلیه‌ی فرانسوی پرواز میزی با استفاده از بال این هواپیما درست کرده‌اند که ترکیب آن با گرانیت سفیدی که پایه‌ی دوم سطح میز شده‌است قابل توجه است.

هرچند طراحی میز، خاص‌بودن و زیبایی آن به خوبی دیده می‌شود اما چیزی که برای من قابل توجه است، نگاه کارکردی و فرم‌گرایی‌ست که در طراحی این اثر وجود دارد و انتخاب بخشی از هواپیما به عنوان نماد پرواز -البته با عمل‌کردی تحسین‌برانگیز- تفاوت آشکار مفاهیم مشترک ادبی در بستر تمدنی متفاوت را به خوبی نشان می‌دهد.

  • یانون دیزاین