قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت شدن و خسته شدن یانون‌دیزاین!
یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند.
واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....
ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون ماست.
بهار شده؛ و دشت پر از گل.
بعضی در کلبهﻯ خود ﻣﯽمانند؛ و با گلی که در گلدان دارند شادند.
بعضی به گلستان ﻣﯽروند؛ و مانند زنبورهای عسل و پروانهﻫﺎ از گلی به گل دیگر.
بعضی در گلستان و در میان این گلﻫﺎ جست‌و‌جو ﻣﯽکنند تا آن گل را بیابند؛ وقتی یافتند، «بوی گل چنان مست‌شان ﻣﯽکند که دامان‌شان از دست ﻣﯽرود.»
اما بعضی به گلستان ﻣﯽروند؛ جست‌و‌جو ﻣﯽکنند؛ آن گل را ﻣﯽیابند؛ چنگ ﻣﯽزنند؛ بالا ﻣﯽروند؛ بالا و بالاتر؛ و در هیچ حدی بازنمیﺍیستند....
کریستیانو سیگویرا طراح گرافیست برزیلی به سفارش جام جهانی ۲۰۱۴ مجموعه ۳۲ پوستر تبلیغاتی طراحی کرده است. این آژانس تبلیغاتی با محوریت نامی که تیم ملی هر کشور در بین مردم آن کشور دارد و با تمرکز بر قهرمانان هر تیم پوسترهایی را طراحی کرده‌است که بیشتر به حال و هوای آثار پروپاگاندای میانه قرن ۲۰ می‌خورد.
نکته جالب توجه نحوه برخورد طراح و کارفرما با مقوله پوستر گرافیک است. به نظر می‌رسد مسئولین جام جهانی برزیل از فرصت جام جهانی و ظرفیت‌های هنر گرافیک به عنوان یک مستند ارزش‌مند استفاده کرده‌اند و ۳۲ تیم شرکت کننده در این روی‌داد ورزشی را با رویه‌ای مشابه نمایه کرده‌اند. در واقع بیش از آن که پوسترها در صدد بیان یک پیام یا تبلیغ هر تیم باشند، مجموعه آن‌ها را می‌توان به عنوان فریادی واحد قلم‌داد کرد.
در تلاش برای خلق یک نمای دینامیک برای مرکز خدمات راه‌آهن زوریخ، دفتر معماری EM2N، با استفاده از پانل‌های پیش‌ساخته بتنی فرم‌یافته، تجربه‌ای موفق را ارائه داده است. مدولارهای بتنی آن چنان طراحی شده اند که در حرکت قطارها از کنار نمای کشیده مرکز، با تغییر مدام زاویه خطوط حاشیه خود، تنوع دل‌پذیری را ایجاد می‌کنند و به واسطه‌ی تحدب سطح آن‌ها، همیشه سایه‌زنی مطلوبی بر روی عناصر نما خواهیم داشت. این یعنی درک دست حرکت و تاثیرات آن بر درک مخاطب از بنا.
نمای ساختمان بیش از ۴۰۰ متر طول دارد و ارتفاع اندک آن نسبت به این طول زیاد، زمینه مناسبی را برای توجه طراحان به درک مخاطب در حرکت از بنا ایجاد کرده است.
شاید پیش از این هم آثار هنرمندانه هنر سایه‌ی یاماشیتا کومی را در یانون‌دیزاین دیده باشیم؟ به هر صورت مجموعه صورت‌های او مجموعه‌ای مستقل است که از حیث قدرت بیان نمی‌توان از دیدن آن بی‌خیال گذشت. یاماشیتا که به هنر سایه‌ها مشهور است در این مجموعه برگه‌های کاغذ رنگی ساده‌ای را بر روی دیواری نصب کرده است که هر کدام چروکی حساب شده بر خود دارند. نورپردازی درست مجموعه نیم‌رخ‌هایی انسانی را در کنار هر کاغذ هویدا می‌کند. نکته قابل توجه در این مجموعه اختلاف چهره‌هاست. یاماشیتا در چروک دادن کاغذها به گونه‌ای عمل کرده است که شما هر کدام را کارکتری مستقل از فرهنگ‌ها و زبان‌ها و حالات مختلف تصور می‌کنید.
کارگاه‌های پروژه در دقیقه ۹۰ طرح جالبی‌ست که توسط برخی از اساتید، فعالان و دانش‌جویان طراحی در دانش‌کده‌های مختلف هنری در حال برگزاری‌ست. همین چند وقت پیش برگزاری کارگاه تبریز را در یانون‌دیزاین اطلاع‌رسانی کردیم. پیش از تبریز، در سوم و چهارم اردیبهشت‌ماه کارگاه دقیقه ۹۰ در دانش‌گاه هنر اصفهان برگزار شد که موضوع آن طراحی سریع و کامل یک محصول برای حمل و نگه‌داری آب و مایعات بود. در این پست مجموعه آثار این کارگاه را با هم مرور می‌کنیم. در این کارگاه گروه‌های سه نفره هر کدام با توجه به عوامل مختلف موثر در شکل‌گیری ایده به مساله نزدیک شده‌اند که از این منظر دیدن چندین طرح با یک توضیح برنامه یک‌سان بسیار درس‌آموز خواهد بود. این که می‌شود چه‌قدر متفاوت به یک مساله واحد نگاه کرد.
کارگاه‌ها با روی‌کردی جامع سعی در درگیرکردن دانش‌جویان با یک مساله طراحی واقعی و طی تمام فرآیند طراحی با مشارکت اساتید و خود دانش‌جویان دارند و از این منظر یک کارگاه تولید ایده‌ی واقعی هستند.
تماشای فیلم‌ها و کارتون‌ها برای بچه‌ها، راحت‌ترین راه خلاصی پدر و مادرها از همراهی مدام کودکان هستند. گاهی این راحتی آن‌قدر برای‌مان دل‌نشین است که از تاثیرات عجیب آن‌ها بر کودکان‌مان چشم می‌پوشیم؛ تاثیراتی که گاهی به واسطه‌ی تفاو‌ت‌ها و یا حتی تقابل‌های فرهنگی میان خودمان و فرهنگ سازنده این کارتون‌ها سخت مخرب هستند.
بگذارید یک مثال ساده بزنم. کودک ما در حال تماشای «چارلی و کارخانه‌ی شکلات‌سازی»است. نقش اصلی فیلم که به سبب سن و سال‌ش، کودک بیش‌ترین هم‌ذا‌ت‌پنداری را با آن دارد، اسکناسی را از روی زمین پیدا می‌کند و با آن شکلاتی می‌خرد که در نتیجه به آرزوی خود نیز می‌رسد و موفق می‌شود. حالا اگر کودک ما اسکناسی را از روی زمین پیدا کند، چه باید با آن بکند؟ ما چه از او انتظار داریم؟ از این دست مثال‌ها تا دل‌تان بخواهد پیدا می‌شود که البته همه‌شان هم این‌قدر
بعید نیست برخی کاریکاتورهای رفتاری که این روزها در جامعه‌مان شاهد آن هستیم تاثیرگرفته از چنین تقابلات فرهنگی باشد. به این ترتیب اگر چشم را طور دیگری باز کنیم شاید این کارتون‌ها آن طور که رنگ و لعاب‌شان می‌گوید بچه‌گانه و مهربان نباشند... هیولاهایی در لباس‌ها زیبا. تصویرساز اروپایی دن لوویسی، با نگاهی متفاوت، شخصیت‌های کارتونی محبوب و دوست‌داشتنی کودکان را به شکل هیولاهایی به تصویر کشیده است. اگرچه او در تلاش برای یک بازتعریف روانی‌ست اما شاید نگاه غیرواقعی او به این شخصیت‌ها آن‌قدرها هم برای ما غیرواقعی نباشد.
چشم‌انداز زمین‌ساختی نام اینستالیشنی‌ست که توسط گروه طراحی HG-A در نمایش‌گاهی در موزه هنر دائگو در کره پیاده شده است. گروه طراح با استفاده از بیش از ۱۰۰۰ جعبه پلاستیکی -که عموما در حمل و بسته‌بندی میوه‌ها استفاده می‌شود- یک تایپوگرافی و منظره‌ی ملهم از مناظر هنری شرقی ایجاد کرده است که مخاطبین آن می‌توانند مانند یک طبیعت واقعی در جای‌جای آن بنشینند، از گوشه گوشه آن بالا بروند و استفاده کنند و به کشف طبیعت پنهان آن بپردازند. اثر را می‌توان یک اثر انتقادی به مصرف این گونه متریال‌های انسان‌ساخت و تخریب طبیعت دانست اما مهم‌تر از این روی‌کرد احتمالی، کیفیت ارتباط اثر با مخاطب به شدت قابل تامل و دیدنی ست.
به طور کلی در بسیاری موارد، تجربه آزاد استفاده مخاطب از فضای اینستالیشن به خودی خود یک ارزش هنری ست که به انتقال پیام و تاثیرگذاری اثر هنری کمک شایانی می‌کند.
بارها در یانون‌دیزاین تصاویر متحرک و گاهی سینماگراف‌هایی را با هم دیده‌ایم. سینما‌گراف‌ها تصاویر متحرک GIF هستند که دربردارنده‌ی یک سکانس منجمدشده از واقعیت هستند. انجماد یک لحظه و بازنمود حرکت‌های محدود در این صحنه منجمد ظرفیت خاصی را پدید می‌آورد که بیننده را به سمت تکمیل روایت و سناریوی صحنه در ذهن خود فرامی‌خواند. به این ترتیب یک روایت داستانی سینمایی شکل می‌گیرد که هرچند خلاصه و محدود اما گاهی تاثیرگذاری بسیار بالایی را نشان می‌دهد.
