یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

بلا رُبا

نعل اسب به آهن‌ربای U شکل نزدیک می‌شد؛ نزدیک و نزدیک‌تر.
آهن‌ربای U شکل گفت، دور شو! نزدیک نیا! نمی‌خواهم ببینمت! اما نعل اسب هم‌چنان پیش می‌آمد. نعل اسب به آهن‌ربای U شکل که رسید٬ آرام گرفت؛ و از حرکت بازایستاد. آهن‌ربا از نعل اسب پرسید: دوستم داری؟
نعل اسب پاسخ داد: معلوم نیست؟! آهن‌ربا گفت: پس خودت را آماده کن!
نعل اسب: برای چه؟!
دستی نعل اسب را جدا کرد؛ و برد. در حالی که نعل اسب ناباورانه آهن‌ربا را نگاه می‌کرد، صدای برخورد اجسامی سخت با سطح آهنی کوچک و U شکلی به گوش می‌رسید.

۲۳۳ مطلب با موضوع «sculpting» ثبت شده است

برترین‌های پرینت سه بعدی ۲۰۱۵ / دیزاین‌بوم

دوشنبه, ۱۴ دی ۱۳۹۴، ۰۱:۲۰ ب.ظ

یک سال اخیر را شاید بتوان سال تحول صنعت پرینت سه بعدی دانست. صنعتی که با توسعه‌ی همه‌جانبه توسط گروه‌های مختلف، طیف وسیعی از کاربردهای جدید پیدا کرده است. سایت دیزاین‌بوم مجموعه‌ای از برترین کارهای پرینت سه بعدی سال ۲۰۱۵ خود را منتشر کرده است که در میان آن‌ها، تعدادی مربوط به صنعت مد و پوشاک می‌شد و در یانون دیزاین قابل انتشار نبود.

نکته‌ی قابل توجه در این آثار، استفاده از پرینت سه بعدی در مقیاس‌های بسیار متنوع، از طراحی شیرآلات و ظروف گرفته، تا پرینت مجسمه‌های غول‌آسا، اتوموبیل و سازه‌های واقعی معماری است. تکنولوژی‌ای که به دلیل پیوند میان دنیای دیجیتال طراحی و جهان واقعی ساخت، هر روز بیش‌تر مورد استقبال قرار می‌گیرد، در این مجموعه آثاری را به وجود آورده که تا چند سال پیش غیر ممکن به نظر می‌رسید. به نظر می‌رسد جذابیت‌های پرینت سه‌بعدی تنها به دیجیتالی و آسان بودن آن محدود نمی‌شود، بل‌که قابلیت شخصی‌سازی در آن، ویژگی مهمی است که احتمالا محصولات صنعتی را دچار تحول می‌کند و بازاری دیگر را ایجاد خواهد کرد.

شاید بد نباشد که به این بهانه آثار پرینت سه بعدی یانون دیزاین را با هم مرور کنیم. دیدن پست‌های ابتدایی و مرور صحبت‌هایی که چهار سال پیش مطرح شده، برای خود ما هم جالب توجه بود! در این پست با کلیک کردن روی هر عکس تصاویر کامل‌تری از آن را می‌توانید ببینید.

TOP-10-3D-printing-stories-2015-designboom-02

  • فرزین خاکی

مکعب آنامورفیک / توماس مدیکوس

دوشنبه, ۲۳ آذر ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

گاهی با یک چرخش همه چیز تغییر می‌کند! توماس مدیکوس، هنرمندی که به خلق آثار مفهومی علاقه دارد، چند مکعب‌ شیشه‌ای بزرگ را از ترکیب قطعات کوچک‌تر شیشه‌ای ایجاد کرده است که با نگاه به هر وجه آن تصویری متفاوت نمایان می‌شود. به این سبک از نقاشی که تصویر مورد نظر نقاش را تنها از یک زاویه می‌توان دید، نقاشی «آنامورفیک» یا «واریخت‌سازی» می‌گویند. سبکی که بیش از تکیه بر مفهوم در پی اثبات قدرت هنرمند در اجرای این تکنیک است. مجسمه‌وارهای مدیکوس با چرخش نود درجه‌ای تصاویری متفاوت را از شکلی با مرزهای مشابه نمایش می‌دهد. او با ایجاد شبکه‌ای شیشه‌ای درون مکعب و ترسیم قسمت‌های مختلف هر شکل بر روی این صفحات، موفق به تکمیل نقاشی‌های‌ش شده است. محصور بودن این تصاویر در یک فضای شیشه‌ای و رازآلود بودنی که با چرخش آن ایجاد می‌شود، ظرفیت‌های زیاد چنین تکنیکی را در بیان مفاهیم مهم و ظریف‌تر نشان می‌دهد.

  • فرزین خاکی

صندلی درختی / بنجامین گریندورج

دوشنبه, ۹ آذر ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

درخت موجودی سخاوت‌مند است که سایه‌ انداختن بر روی زمین کم‌ترین لطف اوست. گاهی این سخاوت را وقتی که اجزای درخت از آن جدا شده و به شکل صنعتی فرآوری می‌شود نمی‌بینیم. طراح فرانسوی نیمکتی را  طراحی کرده است که با اتصال نشیمن آن به شاخه‌هایی دست‌نخورده از درختان، قصد هویت‌بخشی به یک محصول صنعتی را دارد. بنجامین گریندورج با قرار دادن پایه‌ی شیشه‌ای در سمت دیگر نیمکت، سعی در بازنمایی یک‌پارچه‌ی درخت و القای حس تعلیق آن در هوا را داشته است. می‌توان مشاهده کرد که قطع شدن نیز درخت را ناکارآمد نخواهد کرد، همان‌طور که گریندورج از آن به عنوان یک عنصر فشاری و در عین حال نمادین در اثر خود استفاده کرده است.

  • فرزین خاکی

دکل‌های انسان‌نما / چوی و شاین

سه شنبه, ۲۱ مهر ۱۳۹۴، ۰۴:۵۰ ب.ظ
دکل‌های انتقال برق به دلیل ارتفاع کرفتن از زمین نیاز به طراحی سازه‌ای دارند، طراحی این سازه‌ها غالبا به نحوی انجام می‌شود که با کم‌ترین قطعات بتوان آن‌ها را ایستا نگه داشت. از طرفی به دلیل عبور خطوط برق از میان سرزمین‌های بکر برای رسیدن به نقاط دوردست، این دکل‌ها به تنهایی در دل طبیعت می‌مانند و این موضوع دست‌مایه‌ی خیال‌پردازی هنرمندان شده است. جین چوی و توماس شاین در طرح اولیه‌ای که برای دکل‌های انتفال برق آیس‌لند ارائه داده‌اند، انسان‌هایی با فیگورهای متفاوت را به جای دکل‌های عظیم‌الجثه‌ی فلزی قرار داده‌ که با دست‌های‌ خود منتقل کننده‌ی این سیم‌ها هستند. آن‌ها پرسوناژهای خود را با دقت زیادی از لحاظ جزئیات سازه‌ای طراحی کرده‌اند و آن‌ها را از لحاظ حال و هوا به مجسمه‌های مرموز جزیره‌ی ایستر شبیه می‌دانند. نزدیک کردن تولیدات صنعتی به آثار هنری ، به نحوی که از تکرار خارج شده و بتوان ذوق یک انسان را در آن احساس کرد، باعث جذابیت بیش‌تر آن‌ها می‌شود. در کنار این می‌توان به اهمیت دیزاین در تمام محصولات انسانی به عنوان یک ابزار هویت‌ساز نیز پی برد.

electricity-pylons-human-statues-choi-shine-1

  • فرزین خاکی

دیوار اسلیمی / دیلنبرگر و هانس‌میر

سه شنبه, ۷ مهر ۱۳۹۴، ۱۰:۲۷ ب.ظ

دیلنبرگر و هانس‌میر در بخش سازه‌های بزرگ‌مقیاس پرنیت سه بعدی در جشن‌واره‌ی تبادل طراحی کانادا، مجسمه‌ای سه متری بر مبنای تزئینات اسلامی ساخته‌اند. آن‌ها با بهره بردن از تزئینات بناهای اسلامی و هندسه‌ی متنوع و پیچیده‌ی آن‌ها، الگوریتم‌هایی کامپیوتری تعریف کرده‌اند و با ترکیب این الگوریتم‌ها و تداخل شکل‌های حاصل شده، به حجمی ظریف و پیچیده رسیده‌اند. این اثر که اسم آن را دیوار اسلیمی گذاشته‌اند، از ۲۰۰ میلیون سطح مجزا تشکیل شده که با روی هم قرار گرفتن ۱۲ بلوک پرینت شده با ماسه، وزنی حدود ۸۰۰ کیلوگرم پیدا کرده‌ است. طراحی این حجم پرکار و عجیب، ۴ ماه زمان برده و ۴ روز نیز صرف پرینت قطعات آن شده است.

از عمده هدف طراحان، درگیر کردن حس مخاطب با جزئیات فراوان و برجسته‌گی‌ها و فرورفته‌گی‌های این مجسمه بوده است، به نحوی که با لمس و دیدن چندباره‌ی آن به تکرار و ملالت نیفتد. به نظر می‌رسد گنجینه‌ی هنری گذشته‌ی ما، به خصوص تزئینات اسلامی که از هندسه‌ای دقیق و ریاضی‌وار برخوردارند، به خوبی قابلیت رشد دادن و انتقال به نسلی جدید به کمک نرم‌افزارهای کامپیوتری و دست‌گاه‌های ساخت دیجیتال دارند. پژوهش‌های این‌چنینی زمینه‌ساز رشد بیش‌تر در نحوه‌ی استفاده از این تکنیک‌های نوظهور و مقدمه‌ای است برای ورود آن‌ها به عرصه‌ی معماری و دیکر حیطه‌های طراحی.

  • فرزین خاکی

ستایش مغان / جمعی از هنرمندان مسیحی

دوشنبه, ۱۲ مرداد ۱۳۹۴، ۰۶:۳۸ ب.ظ

آن سه نفر که بودند؟ شاید سه مغ، که تحمل حضور در زیر سایه‌‌ی کوتاه پادشاهان را نداشتند. شاید هم خود پادشاهانی بودند که دوست نداشتند خلق را در زیر سایه‌ی کوتاهشان نگهﺩارند. هر که بودند به دنبال کسی ﻣﻲگشتند. کسی که همه، از پادشاه و مغ و گیاه و پرنده و ماهی و گرگ و گوسفند، آمده بودند تا در زیر سایه‌ی بلندش جای خود را پیدا کنند.
آن سه نفر که بودند؟ فارس بودند یا عرب؟ سیاه یا سفید؟ پادشاه یا مغ؟ اصلا سه نفر بودند یا کمی بیشﺗﺮ یا کمﺗﺮ؟ چه تفاوتی ﻣﻲکند؟ مهم این است که وقتی ستارهﺍی را در حال طلوع در غرب دیدند، فهمیدند گمﺷﺪه‌ی آنﻫﺎ به زودی خواهدآمد. این بود که از شرق به جایی رفتند که کلمات معنای خود را پیدا می‌کنند. رفتند تا در کنار کلمه‌ی پاکیزه‌ی خدا قرار بگیرند، و در ساختن جمله‌ی زیبای خدا نقشی بازی کنند. ...
ستایش مغان، عنوانی است که به یکی از موضوعات به‌کاررفته در پاره‌ای از نقاشی‌ها و مجسمه‌های مسیحی داده‌شده، که در ارتباط با تولد حضرت مسیح (ع) است. در طول تاریخ هنر اروپا بسیاری از هنرمندان با انگیزه‌های متفاوت درباره این واقعه به خلق اثر پرداخته‌اند.

  • علی حاجی‌اکبری

حیوانات فلزی / سلجوق یلماز

سه شنبه, ۲ تیر ۱۳۹۴، ۰۹:۱۸ ب.ظ
هر متریال و مصالحی روحی در خود دارد. مثلا معروف است که آهن سرد است و سنگین و برای همین به جز وجوه فنی و ساختی در برخورد هنری مناسب ساخت چیزهایی‌ست که چنین روحی را نیاز دارند. طبعا این کیفیت یعنی این که اگر بنا باشد این روح را از یک متریال بگیریم و مثلا از آهن چیزهایی لطیف بسازیم تجربه سختی در پیش خواهیم داشت. هنرمند ترک سلجوق یلماز، با ساخت حیوانات آهنی خود اگرچه آهن را به چیزی لطیف بدل نکرده است اما واقعا روحی متفاوت از روح معمول آهن از آن بیرون کشیده است. 
 
  • یانون دیزاین

لامپ‌های زحمت‌کش / پترو تراواگلینی

دوشنبه, ۱ تیر ۱۳۹۴، ۱۰:۵۲ ق.ظ

حامل‌های انرژی... اسمی است که برای برق و گاز و بنزین و این‌ها به کار می‌برند. این ها انرژی را با خود حمل می‌کنند. وقتی که آب و برق مصرفی خانه‌های ما با طی چند صد کیلومتر مسافت و انرژی و هزینه‌ی زیاد به دست‌مان می‌رسد، شاید اصلا به زحماتی که این موجودات زیرزمینی و یا هوایی! برای طی این مسیر می‌کشند فکر نکنیم. 

پتروی ایتالیایی، در کاری که ترکیبی از طراحی صنعتی و حرکات آرتیستیک است، چراغ مطالعه‌‌هایی خودایستا طراحی کرده است. چراغ‌هایی که با عبور از مسیری فلزی، به شکل پله‌کان، هرم و یا حتی خطوط اسکچی، بالا می‌روند و از نقطه‌ی انتهای بیرون زده و آویزان می‌شوند. شاید تراواگلینی قصد داشته مقداری از  مسیر دور از چشم این حامل انرژی را بر روی میزمان نشان‌مان دهد تا بی‌مهابا آن را خرج نکنیم. 

pietro travaglini creates tubino series of seemingly unstable lamps

  • فرزین خاکی

جمجمه سبز / امریک چانتیر

چهارشنبه, ۲۰ خرداد ۱۳۹۴، ۱۱:۰۵ ب.ظ

جمجمه موجودات زنده و به خصوص جمجمه انسانی از قدرت بیان فوق‌العاده‌ای برخوردارست که می‌تواند متناظر قدرت‌های پوشیده‌ی خاصی باشد که به هم‌راه دارد و مورد توجه مسالک رازآموز -غالبا ناپاک- جهان سنت نیز بوده است. حتی ترس و استرس موجود در مواجه عینی این هیئت مادی که در بسیاری از انسان‌ها وجود دارد بی‌ارتباط با این مساله نیست. شاید دزدان دریایی نیز با فهم درست این مساله یکی از نمادهای اصلی خود را جمجمه انتخاب می‌کرده‌اند.

اما جمجمه انسانی مانند هر چیز دیگر در دنیا ظرفیت نمادپردازی و فهم نمادین در خود دارد و اگر توسط برخی و با بهره از وجه خاص آن، به نماد مرگ و فنا تعبیر شده است، با نگاهی دیگر محمل خوبی برای نماد زندگی و بقا نیز هست..... دوران گذاری از گذرگاهی به گذری و از گذری به گذاری! امریک چانتیر هنرمند فرانسوی جمجمه‌ای انسانی را سبز کرده است. فارغ از این که غرض هنرمند چه بوده باشد -که غالبا اغراض هنرمندان دوره اخیر از این گونه فعالیت‌ها ابداع و تفنن و رسیدن به یک «چیز جالب» است- جمجمه سبز او به طرز قابل قبولی ظرفیت خوانشی دیگر را دارد. سبز خواهم شد؛ روزی.

  • یانون دیزاین

باکتری زیبا / روگان براون

پنجشنبه, ۲۷ فروردين ۱۳۹۴، ۰۱:۴۸ ب.ظ
کم‌تر کسی جز دانش‌مندان متخصص میکروب‌شناسی ممکن است همت کند و وقت خاصی برای شناخت میکروب‌ها در سطوح ذره‌بینی بگذارد؛ مگر هنرمندی که مجذوب فریبایی بصری این موجودات کوچک اما عظیم خلقت شده باشد.
روگان براون، هنرمندی‌ست که با صرف زمان بیش از چهار ماه بر روی باکتری‌ها، با خلق کلاژهای سه‌بعدی کاغذی سعی می‌کند زیبایی‌شناسی باکتری‌ها را به تصویر بکشد. او با دقت تمام اندام‌های ظریف این موجودات عجیب را تا نیم‌میلیون برابر بزرگ‌تر به صورت برش از ورقه‌های کاغذی بیرون می‌کشد و لایه‌لایه کلاژ سه‌بعدی خود را می‌سازد. 
موجوداتی که اجتماعات جهانی ما را دیروز با نام‌های طاعون و وبا و .... امروز با شیوع ابولا و ... به وحشت می‌اندازند در جهان خود این قدر عجیب و زیبا و البته حساب‌شده و مقدرشده هستند. خلقت بزرگ و کوچک‌ش همه آیه است. 

bacteria paper cut 1

  • یانون دیزاین