یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

تبلیغات
آخرین نظرات

۱۱۱ مطلب با موضوع «painting» ثبت شده است

خانه‌ی مکعب شکل / نگارگران مسلمان

چهارشنبه, ۱۶ دی ۱۳۹۴، ۱۱:۲۵ ق.ظ

یکی از اعجاب‌برانگیزترین ساخته‌های دست بشر، خانه‌ی بی‌پیرایه‌ی کعبه در شهر مکه است، که بی‌شک تحت تاثیر آموزه‌ای قدرت‌مند و برمبنایی غیربشری بنا شده‌است. اگر از نمود‌های رسانه‌های امروز رئال دنیا عبور کنیم، درکی که تصاویر انتزاعی هنر نگارگری اسلامی از کعبه نشان می‌دهند، در امتداد سنت واقعیت‌گریزی هنر اسلامی، تصویری جالب و قابل توجه است. کعبه‌ای که در نگاره‌های دوران اسلامی نمود دارد، از تحولات خانه‌ی خدا در طول زمان‌ها و نیز تناسبات خاصی که هنرمندان در بازنمود خانه درک می‌کرده‌اند حکایت دارد. خانه‌ی خدا چهار ضلعی‌ست و از همین جهت کعبه نامیده‌شده‌است و مترادف مضامینی عالی در سطوح مختلف وجودی‌ست.

در متون اسلامی آمده است که شخصی از امام جعفر صادق (ع) پرسید، چرا کعبه را کعبه نامیدند؟ حضرت پاسخ دادند، زیرا خانه‌ای است، چهارضلعی؛ و دارای چهار دیوار. سوال‌کننده پرسید، چرا چهار دیوار دارد؟ امام فرمودند، چون «بیت‌المعمور» دارای چهار ضلع است. پرسش گر به جست‌و‌جوی علت ادامه داد، یا آن که حضرت صادق (ع) خود پاسخ دادند، بیت‌المعمور چهار ضلع دارد، چرا که « عرش » دارای ارکان چهارگانه است. امام گفتند، اگر بپرسی چرا عرش دارای چهار رکن است، برای این که کلماتی که دین بر آن بنا شده چهار تاست؛ « سبحان الله، و الحمد لله، و لا اله الا الله و الله اکبر. »

  • علی حاجی‌اکبری

مکعب آنامورفیک / توماس مدیکوس

دوشنبه, ۲۳ آذر ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

گاهی با یک چرخش همه چیز تغییر می‌کند! توماس مدیکوس، هنرمندی که به خلق آثار مفهومی علاقه دارد، چند مکعب‌ شیشه‌ای بزرگ را از ترکیب قطعات کوچک‌تر شیشه‌ای ایجاد کرده است که با نگاه به هر وجه آن تصویری متفاوت نمایان می‌شود. به این سبک از نقاشی که تصویر مورد نظر نقاش را تنها از یک زاویه می‌توان دید، نقاشی «آنامورفیک» یا «واریخت‌سازی» می‌گویند. سبکی که بیش از تکیه بر مفهوم در پی اثبات قدرت هنرمند در اجرای این تکنیک است. مجسمه‌وارهای مدیکوس با چرخش نود درجه‌ای تصاویری متفاوت را از شکلی با مرزهای مشابه نمایش می‌دهد. او با ایجاد شبکه‌ای شیشه‌ای درون مکعب و ترسیم قسمت‌های مختلف هر شکل بر روی این صفحات، موفق به تکمیل نقاشی‌های‌ش شده است. محصور بودن این تصاویر در یک فضای شیشه‌ای و رازآلود بودنی که با چرخش آن ایجاد می‌شود، ظرفیت‌های زیاد چنین تکنیکی را در بیان مفاهیم مهم و ظریف‌تر نشان می‌دهد.

  • فرزین خاکی

نقاشی از معماری / بن جانسون

جمعه, ۲۰ آذر ۱۳۹۴، ۰۹:۰۱ ق.ظ

 بن جانسون بیش از نیم قرن است که معماری را نقاشی می‌کند و با علاقه‌ی عجیب‌ش به جزئیات و فضاهای معماری، تابلوهایی بزرگ را در بازآفرینی آن‌ها اجرا می‌کند. او این توانایی در ترسیم واقع‌گرا از ساخته‌های انسانی را پیش‌تر برای معمارهای معروفی هم‌چون فاستر و چیپرفیلد به کار گرفته است تا بیانی نقاشانه از معماری آن‌ها داشته باشد. جانسون برای هر یک از این تابلوها هم‌راه با تیمی پنج شش نفره چندین ماه وقت صرف می‌کنند و در نهایت آثاری پرنقش و نگار به خصوص از بناهای سنتی  را می‌آفرینند. آثار او بیش‌تر بر رسم دقیق جزئیات معماری و رنگ عناصر تمرکز دارد و تنها نورپردازی‌ها است که گاهی مصنوع بودن کار را فاش می‌کند. به نظر می‌رسد حتی اگر برای مخاطبین یک اثر معماری، تصویر عکاسی شده از آن با نقاشی از بنا تفاوتی نکند، اما یک نقاش علاقه‌مند از هم‌راه شدن با معمار و لمس ذره ذره‌ی بنا لذت خواهد برد. به خصوص شیفته‌گی جانسون در بازآفرینی ساخت‌مان‌های دوران اسلامی اسپانیا کاملا محسوس است.

 'Approaching the Mirador' (2013, acrylic on canvas, 89 x 59in / 225 x 150cm). Image © Ben Johnson
  • فرزین خاکی

نقاشی‌های عمیق / ۱۰۱۰

يكشنبه, ۲۹ شهریور ۱۳۹۴، ۰۸:۱۵ ب.ظ

جذابیت بعضی آثار هنری متکی به شگفت‌آور بودن آن‌هاست. یکی از راه‌های ایجاد این شگفتی فریب‌های تصویری است که متداول‌ترین‌ آن را هنرمندان در سطوح شهری در ایهام بین فضای دو و سه بعدی ایجاد می‌کنند. هنرمند آلمانی با نام مستعار ۱۰۱۰ از جمله این هنرمندان است که آثاری وهم‌زا را بر دیواره‌های شهری ترسیم می کند. او در آثار جدیدش این اشکال را بر روی بوم‌های کوچک و مناسب فضای نمایش‌گاهی ترسیم کرده است. استفاده از پیوسته‌گی طیف‌های رنگی، یا رفتن از روشنی به سیری در یک طیف رنگ، تکنیکی است که به آثار او عمق بخشیده و رسیدن به تاریکی در انتهای این تونل، آن‌ را رمزآمیر کرده است.

  • فرزین خاکی

منظرهای آینده / مایک وینکلمن

پنجشنبه, ۲۶ شهریور ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

در یک دوره‌ای نقاشان فوتوریست با ترسیم آینده، عملا تا حد زیادی ام‌روز ما را ساختند. اما آینده‌ی تمدن فعلی به چه شکل خواهد بود؟ روند مصرف منابع طبیعی و آمارها و پیش‌بینی‌هایی که با اطمینان، سال‌هایی نه چندان دور را سال‌هایی سخت  و بحرانی معرفی می‌کنند تا چه حد محقق خواهند شد؟

یکی از هنرمندانی که آینده را از دریچه نگاه خود ترسیم کرده، وینکلمن آمریکایی است. او با ترسیم مناظری خالی از پوشش‌ گیاهی و آب و در فضاهایی غالبا بیابانی، سازه‌های غول‌پیکری را کشیده که در دشتی پهناور و خالی تنها مانده‌اند. ابن سازه‌ها غیرمسکونی به نظر می‌رسند و ظاهرا برای غلبه بر بحران انرژی ناحیه‌ی وسیعی را به خود اختصاص داده‌اند. آثار او تاحدی شبیه به آثار علمی-تخیلی است و از این منظر با نقاشی‌های فوتوریستی متفاوت است. وینکلمن با ترسیم انسان‌ها در کنار سازه‌های ابداعی‌ش، بر عظمت و غیرانسان‌وار بودن آن‌ها تاکید کرده است. احجامی که بعید نیست نسل آینده‌ی آسمان‌خراش‌های ام‌روزی باشند.

  • فرزین خاکی

دژاوو / حسین سلطانی

يكشنبه, ۲۲ شهریور ۱۳۹۴، ۱۰:۲۴ ق.ظ

گاهی احساس می‌کنیم آن چه را که اکنون در حال مشاهده هستیم، قبلا دیده‌ایم. به این حالت پیش‌دیدگی، دژاوو می‌گویند؛ عنوانی که حسین سلطانی برای مجموعه‌ای از تابلوهای نقاشی‌اش انتخاب کرده است. سلطانی برای خلق این نقاشی‌ها از آثار تاریخ هنر اروپا استفاده کرده؛ و با بازسازی هفت تابلوی معروف از اساتید آن سامان، مجموعه‌ی دژاوویش را پدید آورده است. کوره‌های وولکان، مرگ مارا، صبح به خیر آقای کوربه، قایق‌رانان، مارس، بار فولی برژر و آقا و خانم اندروز تابلوهایی هستند که سلطانی از آن‌ها بهره برده است.

در این پست نمونه‌ تابلوهای اصلی و تابلوهای دژاوو حسین سلطانی در کنار هم آمده‌اند. سلطانی هم‌آن طور که از نقاشی‌های چند سده اخیر اروپایی استفاده کرده‌است در نقاشی‌های خودش نیز نوستالژی دهه‌های پنجاه و شصت ایران را مورد نظر قرار داده است تا با جای‌گزین‌ کردن حالت‌های روزمره و ساده در دژاوو نوعی نقاشی واقع‌گرای ایرانی را رقم بزند. واقع‌گرایی سلطانی دقیقا مانند واقع‌گرایی سده‌های معاصر اروپایی از دریچه چشم انسانی عادی و خالی از بسیاری از واقعیات عصر ماست. انسان‌های سلطانی هیچ‌کدام یک الگو نیستند. حتی سرباز سلطانی آن سرباز مجاهدی نیست که تاریخ واقعی‌ش دقیقا در دهه‌های پنجاه و شصت، تاریخ ایران معاصر را رقم زد....

  • علی حاجی‌اکبری

نقاشی‌های چهاروجهی / یاسک یرکا

جمعه, ۳۰ مرداد ۱۳۹۴، ۱۰:۵۸ ب.ظ
توجه به خیال در موفقیت تصویرسازی کودکان نقش مهمی را ایفا می‌کند. ذهن پویای بچه‌ها منتظر یک قلم‌رو آزاد خیالی‌ست تا بی‌محابا بدود و به صورت‌های بدیع و تازه دست پیدا کند. خیال مورد نیاز کودکان ما همان چیزی‌ست که به طور کلی در آثار غالب دنیای انیمیشن و تصویرسازی رسانه‌ای کودک و نوجوان نظیر صورت‌های تثبیت‌شده والت‌دیزنی نادیده گرفته شده و به نوع خاصی کانالیزه می‌شوند. نقاش لهستانی یاسک یرکا، با ساخت تصویرهایی چهاروجهی یک جهان سورئال دوست‌داشتنی را مقابل چشم می‌آورد. تصویرسازی‌های یرکا، ظرفیت زیادی در کارهای آموزشی کودک و نوجوان دارند. جهان ساخته او از هر منظر و با هر نگاهی یک دست‌آورد جدید خیالی برای کودک به هم‌راه دارد.
  • یانون دیزاین

نقاشی‌های بسیار واقعی / امانوئل داسکانیو

سه شنبه, ۲۷ مرداد ۱۳۹۴، ۰۶:۳۱ ب.ظ

نقاشی‌های هایپررئال یا فزون واقع‌گرا جزو سبک‌های متاخر نقاشی در جهان هستند که سعی در هرچه واقعی‌تر نشان دادن سوژه‌های خود دارند. کار نقاشان این سبک تا جایی پیش می‌رود که گاهی آثارشان از خود واقعیت هم واقعی‌تر می‌شود!، برای همین گاهی عنوان فراواقعی  هم به آن‌ها می‌دهند.

امانوئل داسکانیو با سوژه قرار دادن میوه‌ها و با ایجاد چالش‌هایی مثل بارتاب نور از روی آب یا انعکاس شیشه، سعی در محک زدن خود در این سبک داشته و به نوعی اعجاب بیش‌تری را برمی‌انگیزد. آثار او با داشتن پس زمینه‌ی سیاه و چیدمان و نورپردازی حساب شده به عکاسی صحنه آرایی شده شباهت پیدا کرده است. از این جهت شاید بتوان کارهای او را در سبک فتورئال قرار داد. چرا که نقاشی‌های او به عکس شباهت بیش‌تری دارند تا واقعیت.

Emanuele Dascanio_Art_0

  • فرزین خاکی

پرتره‌های چسبی / اولیویه پوژول

شنبه, ۱۷ مرداد ۱۳۹۴، ۱۱:۲۸ ق.ظ
مراکش از دیرپاترین کشورهای مسلمان است که از زمان ورود اعراب مسلمان به آفریقا تاکنون، دین اسلام را به عنوان دین رسمی خود حفظ کرده است. فرهنگ سنتی و اصرار بر پوشش‌های بومی، در کنار جاذبه‌های معماری و طبیعی، مراکش را به کشوری دیدنی تبدیل کرده است. پوژول هنرمند که متولد فرانسه و ساکن مراکش است، به هنگام ورود به این کشور، متوجه زیبایی‌های آن و البته جعبه‌های مقوایی فراوان و چسب‌های بسته‌بندی در گوشه و کنار شهر شد! بنابراین تصمیم گرفت که مردم این شهر را با همین چسب‌ها بسازد، تا هویت مراکشی‌های سنتی را از زاویه‌‌ی نگاه خود نشان داده و علاوه بر آن شبیه به همین مردم، از دور ریختن این وسایل جلوگیری کند.
هنرمند فرانسوی پرتره‌هایی از سنین مختلف را با دو یا سه طیف رنگی متفاوت با چسب‌های نواری خلق کرده است. کلاژهای چسبی او با ظرافتی بسیار نزدیک به نقاشی به خصوص در اجزای چهره، مردان و زنانی با پوشش کامل و زیبا را نمایش می‌دهد.

  • فرزین خاکی

ستایش مغان / جمعی از هنرمندان مسیحی

دوشنبه, ۱۲ مرداد ۱۳۹۴، ۰۶:۳۸ ب.ظ

آن سه نفر که بودند؟ شاید سه مغ، که تحمل حضور در زیر سایه‌‌ی کوتاه پادشاهان را نداشتند. شاید هم خود پادشاهانی بودند که دوست نداشتند خلق را در زیر سایه‌ی کوتاهشان نگهﺩارند. هر که بودند به دنبال کسی ﻣﻲگشتند. کسی که همه، از پادشاه و مغ و گیاه و پرنده و ماهی و گرگ و گوسفند، آمده بودند تا در زیر سایه‌ی بلندش جای خود را پیدا کنند.
آن سه نفر که بودند؟ فارس بودند یا عرب؟ سیاه یا سفید؟ پادشاه یا مغ؟ اصلا سه نفر بودند یا کمی بیشﺗﺮ یا کمﺗﺮ؟ چه تفاوتی ﻣﻲکند؟ مهم این است که وقتی ستارهﺍی را در حال طلوع در غرب دیدند، فهمیدند گمﺷﺪه‌ی آنﻫﺎ به زودی خواهدآمد. این بود که از شرق به جایی رفتند که کلمات معنای خود را پیدا می‌کنند. رفتند تا در کنار کلمه‌ی پاکیزه‌ی خدا قرار بگیرند، و در ساختن جمله‌ی زیبای خدا نقشی بازی کنند. ...
ستایش مغان، عنوانی است که به یکی از موضوعات به‌کاررفته در پاره‌ای از نقاشی‌ها و مجسمه‌های مسیحی داده‌شده، که در ارتباط با تولد حضرت مسیح (ع) است. در طول تاریخ هنر اروپا بسیاری از هنرمندان با انگیزه‌های متفاوت درباره این واقعه به خلق اثر پرداخته‌اند.

  • علی حاجی‌اکبری