قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت شدن و خسته شدن یانون‌دیزاین!
یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند.
واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....
ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون ماست.
علی حاجی‌اکبری : از جذابیت‌های این داستان به ویژه برای نقاشان و هنرمندان تجسمی، اشاره‌هایی است به روش‌ها، تکنیک‌ها، ابزار و وسایل، و باریک‌بینی‌های نقاشانه‌ی ورمیر. در ضمن، تصویری هم از هلند اواسط قرن هفدهم ترسیم می‌شود که جذابیت خود را دارد.
مجموعه مبل‌مان Animaze با هدف درگیر کردن کودکان با وسایل کاربردی منزل طراحی شده‌اند. این مبل‌های خلاقانه و دوست‌داشتنی در عین کاربرد به عنوان میز و نشیمن، نقش حیوانات ناشناخته‌ای را بازی می‌کنند که می‌توانند هم‌بازی بچه‌ها و شریک تخیل آن‌ها نیز باشند. این مجموعه مدولار است که کار جمع کردن آن‌ها را راحت‌تر می‌کند، علاوه بر این‌که به واسطه‌ی تنوع چینش می‌توانند عناصر دکوری خوبی هم به حساب بیایند. این مبل-عروسک‌ها به واسطه‌ی ابعاد خاصی که دارند شرایط را برای سواری گرفتن بچه‌ها آماده کرده‌اند، اگرچه بزرگ‌ترها نیز قطعا از آن بی‌نصیب نخواهند ماند :).
در یک دوره‌ای نقاشان فوتوریست با ترسیم آینده، عملا تا حد زیادی امروز ما را ساختند. اما آینده‌ی تمدن فعلی به چه شکل خواهد بود؟ روند مصرف منابع طبیعی و آمارها و پیش‌بینی‌هایی که با اطمینان، سال‌هایی نه چندان دور را سال‌هایی سخت و بحرانی معرفی می‌کنند تا چه حد محقق خواهند شد؟
یکی از هنرمندانی که آینده را از دریچه نگاه خود ترسیم کرده، وینکلمن آمریکایی است. او با ترسیم مناظری خالی از پوشش گیاهی و آب و در فضاهایی غالبا بیابانی، سازه‌های غول‌پیکری را کشیده که در دشتی پهناور و خالی تنها مانده‌اند. ابن سازه‌ها غیرمسکونی به نظر می‌رسند و ظاهرا برای غلبه بر بحران انرژی ناحیه‌ی وسیعی را به خود اختصاص داده‌اند. آثار او تاحدی شبیه به آثار علمی-تخیلی است و از این منظر با نقاشی‌های فوتوریستی متفاوت است. وینکلمن با ترسیم انسان‌ها در کنار سازه‌های ابداعی‌ش، بر عظمت و غیرانسان‌وار بودن آن‌ها تاکید کرده است. احجامی که بعید نیست نسل آینده‌ی آسمان‌خراش‌های ام‌روزی باشند.
برای مطالعه دو چیز ویژه نیاز است، خواننده‌ی حرفه‌ای و نویسنده‌ی حرفه‌ای. هرچه این‌دو قوی‌تر شوند، تاثیر مطالعه نیز بیشتر خواهد بود. به خصوص وقتی نویسنده‌گی بیشتر جنبه‌ی هنری بگیرد و متکی به تخیل و خلاقیت نویسنده باشد که رمان‌ها از این نوع هستند. حالا شما بگویید که آیا شده هنگام مطالعه‌ی یک کتاب تخیلی خودتان را غرق در فضای کتاب ببینید یا با شخصیت‌های داستان هم‌ذات‌پنداری کنید؟!
پیر بتلی در تصاویری که از خود گرفته این کار را کرده است. او رمان‌های مشهور جهان را در دست دارد و دنیای پیرامون‌ش، حتی لباسی که به تن کرده، همه‌گی با داستان کتاب هم‌سو شده‌اند. او به کمک تغییرات نرم‌افزاری و البته بازی‌گری خوب‌ش! فضای فانتزی و باورپذیری را ایجاد کرده است. شاید بد نباشد پستی مشابه را در یانون دیزاین دوباره ببینیم، آثاری که به تاثیر جدی کتاب‌ها بر ذهن تاکید دارند.
جوزپه آرچیمبولدو یکی از هنرمندان ایتالیایی دورهﻯ منریسم از تاریخ هنر اروپا است. شهرت او به خاطر پرترهﻫﺎی سرشار از خیالی است که کشیده. او این پرترهﻫﺎ را نه به صورت یک تصویر عادی از انسان، بلکه با تخیل و کنار هم قرار دادن تصاویر اشیای روزمره ﻣﻰساخت. گذشته از قدرت تصور و تخیل فوقﺍﻟﻌﺎدهﻯ آرچیمبولدو در ابداع چنین تصاویری، نکتهﻯ قابل تامل در این حرکت هنرمندانه، رعایت تناسب و هماهنگی در انتخاب اشیایی است که قرار است پرتره را شکل دهند. او این کار را نه به صورت رندوم و تصادفی بلکه بر اساس نسبت و روابط اشیا با شخصیت صاحب پرتره انجام ﻣﻰداد؛ مثلا در کشیدن پرترهﻯ یک کتابﺩار از کتاب، برای الههﻯ گلﻫﺎ از گل، و برای کاراکتر هر کدام از فصلﻫﺎ از میوهﻫﺎی آن فصل استفاده کرد. و گویی سعی داشته با دادن صورتی مناسب به این اشیای متناسب و مرتبط، به شخصیت صاحب پرتره نزدیک شود. تلاش آرچیمبولدو برای نشان دادن لایهﻫﺎی پنهان شخصیتﻫﺎ بر قدر، زیبایی و عمق آثارش بسیار افزوده است.
دمیتری ماکسیکوف، تصاویری فراواقعی با زمینه‌ی علمی تخیلی ساخته است. تصاویر او گاه با اغراق در ابعاد، گاه با قرار دادن اشیا در موقعیت‌های نامعمول و گاهی با خلق موجوداتی جدید ساخته می‌شوند. وقتی واقعیات بدین‌گونه تغییر کنند، می‌توانند دست‌مایه‌ی طنز شوند، یا شاید القای ترس از وقوع شرایطی غیرمعمول را موجب شوند و در مواردی نیز تنها ذهنیات و تخیلات هنرمند را نمایش دهند. اگرچه گاهی این تفکرات و تصاویر فراواقع گرا صرفا به منظور فرار از واقعیات روزمره و خلق تجربیاتی جدید است، اما نقش آن را در آفرینش آثار مهم هنری و حتی ابداعات بشر نمی توان نادیده گرفت. بسیاری از آثار مطرح هنری از یک جرقه یا یک تصویر آغاز شده اند. پیش از این نیز تصویرسازی‌های سورئال را در یانون دیزاین دیده بودیم. (+)(+)
هنر مقاومت هنری پویاست که در هر زمان و متناسب با بیان هر دوران و در بزن‌گاه‌ها خودش را نشان می‌دهد. این روزها که وضعیت غزه و مردمان مقاوم‌ش چندان مناسب نیست و درگیر دژخیمی و حیوان‌صفتی بدتر از حیوانات صهیونی هستند، هنرمندان مقاومت اسلامی فلسطینی هم بی‌کار نمی‌نشینند.
توفیق جبرئیل هنرمند جوان ۲۷ ساله فلسطینی، با الهام از ابر دود برآمده از انفجارات هر روزه موشک‌باران نوار غره، و یا دخل و تصرف در تصویر این توده‌ها به منظور آشکارسازی تخیل خود، امید و مقاومت ملت فلسطین را فریاد می‌زند. او در میان این دودهای ناپاک، مشت محکم مقاومت و ایستادگی را در کنار مظلومین زنان و کودکان و سال‌مندان می‌بیند. زبان هنر و زبان تصویر زبانی جهانی‌ست که بهتر از هزار و یک بیانیه و گزارش خبری می‌تواند مرزهای روابط انسانی را طی کند و پیام مقاومت و ایستادگی ملت فلسطین را به همه جهان برساند.
وقتی شهر ارتفاع می‌گیره و هر روز آسمان سهم کم‌تری در زندگی‌ها پیدا می‌کنه، اون وقت شات‌های هر چند محدودی که در فضای خالی میون توده‌های عظیم ساختمون‌های شهر از آسمون به چشم آدم میان غنیمت‌هایی فوق‌العاده هستند که برای لحظاتی آدم رو محسور خودشون می‌کنن. این نگاه‌های گاه به گاه به بالای سر خیلی زیاد شبیه نگاه‌های پرخیال آدمی به ابرها و گذران و تحول فرم‌های اون‌هاست و اگر کمی با تخیل آمیخته بشه از همین فرصت اندک استفاده فراوانی می‌شه کرد.
طراح فرانسوی، توماس لامادیو همین کار رو کرده. تخیل کرده و از این فضای آسمان میان توده‌ها شخصیت‌هایی خیالی اقتباس کرده و با اضافه کردن تصویرسازی تخیلاتش به تصاویر واقعی شات‌های داستانی زیر رو خلق کرده
