یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

تبلیغات
آخرین نظرات

۸ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «رنسانس» ثبت شده است

نردبام بادی / پائولا پی وی

يكشنبه, ۲۷ دی ۱۳۹۴، ۰۴:۵۵ ب.ظ

پائولا پی وی یک کوشک متعلق به دوران رنسانس ایتالیا را برای اجرای اینستالیشن خود انتخاب کرده است. او نردبام رنگارنگ بادی خود را در مرکز این بنا که آسمانه‌ای باز و روشن دارد قرار داده و آن را به یک بدنه‌ی ساخت‌مان تکیه داده است. نردبام بیست متری پی وی که از کف تا سقف مجموعه را طی می‌کند بیش‌تر به یک تمسخر بی‌صدا شبیه است. حجم بادکنکی، سبک و توخالی او با رنگ‌هایی بی نظم و کودکانه در میانه‌ی یک فضای شق و رق با عمر چند صد ساله، کاری عادی و از سر احترام نیست. استفاده‌ی او از جسمی آشنا و قدیمی مانند نردبام نیز می‌تواند برداشت‌های گوناگونی را به ذهن مخاطبان‌ش بیاورد.

  • فرزین خاکی

هنر پیچاندن کاغذ / سنا رونا

يكشنبه, ۲۵ مرداد ۱۳۹۴، ۱۱:۰۵ ق.ظ
بعضی هنرها به سبب ارزان بودن متریال اولیه و سهل‌الوصول بودن آن‌ها، خیلی زود بین مردم عادی جا باز می‌کند و گاهی به یک سرگرمی تبدیل می‌شوند. هنر کوییلینگ یا پیچ دادن به کاغذ، شاهد مثالی از این هنرهاست که از قرن ۱۸ در اروپا و پس از آن در آمریکا رواج یافت. کوییلینگ‌ها برای اهداف مختلفی طراحی و ساخته می‌شوند، از نقاشی گرفته تا دکوراسیون و بسته‌بندی و تزئینات. مسلم است که کارهای این‌چنینی به خاطر نیاز به حوصله، ظرافت و سلیقه، بیش‌تر مورد استقبال خانم‌ها واقع می‌شود و همیشه می‌تواند به یک سرگرمی زیبا برای‌شان تبدیل شود.
سنا رونا، هنرمند ترکی است که با داشتن رنگ‌های جذاب و شاد، و فرم‌های متنوع و پویا کوییلینگ‌هایی متفاوت خلق می‌کند؛ کاغذپیچ‌هایی که آن چنان شادند که می‌توانند پیام تبریک باشمد! تبریکی از طرف یانون‌دیزاین به مناسبت میلاد حضرت معصومه (س) و روز دختر.

swirl-paper-art-quilling-sena-runa-30

  • فرزین خاکی

تاگلیاونی عکاس، نقاشی‌های رنسانسی برونزینو را با تکنولوژی‌های ام‌روز به شیوه‌ای متفاوت بازسازی کرده است. برونزینو که جزو نقاشان تکلف‌گرای رنسانس به شمار می‌رود، در شماری از نفاشی‌های خود پرتره‌هایی از اشراف و شخصیت‌های معروف آن دوره را تصویر کرده است. تاگلیاونی در یک بازسازی کامل، با پوشاندن لباس‌هایی خاص، گریم چهره و فیگورهایی سرد و خیره، چند تن از انسان‌های قرن شانزدهمی را زنده کرده و این بار نه در قالب نقاشی که از لنز دوربین تصاویر آن‌ها را ضبط کرده است. پوشش‌های جالب توجه و البته کامل این زنان و مردان اروپایی، به نوعی دست‌مایه‌ی دست‌کاری‌های کامپیوتری او شده است تا با اغراق در ابعاد لباس‌‌ها، کشیده‌گی کاریکاتورگونه‌ی بدن سوژه‌ها را قابل باور سازد.

christian tagliavini's photographs recreate renaissance painting protagonists

  • فرزین خاکی

راز مونالیزا / کربستین کربن و ورا هسلینگر

شنبه, ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۳، ۰۸:۴۷ ب.ظ
تابلوی مشهور مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی نقاشی شهیر رنسانس ایتالیا، علاوه بر آن که گران‌ترین اثر هنری جهان است، یکی از بحث‌ برانگیزترین آثار نقاشی در تاریخ هنر نیز هست. تا مدت‌ها مشهور بود که داوینچی‌ یتیم این تابلو را به صورت تصویر ذهنی خود از مادرش ترسیم کرده‌است. نظریه‌های دیگری این تابلو را به معشوقه و یا شخصی رازآمیز در زندگی او نسبت می‌دادند و گاهی حتی رمزگشایان صحبت از رازی می‌کردند که در پس خنده ملیح موضوع اثر حدس زده می‌شد. بعدها گفته شد این تابلو پرتره‌ای از همسر یکی از آشنایان لئوناردو بوده و به صورت یک سفارش هنری به او داده شده است.
اما حالا پژوهش‌گران آلمانی کریستین کربن و ورا هسلینگر با پژوهشی تازه رازی عجیب را از این تابلو گشوده‌اند که اگرچه خود تصور می‌کنند نشان از یکی دیگر از ابداعات لئوناردو دارد اما به نظر می‌رسد بیش‌تر پایان بخش داستان‌سرایی‌های متعدد در مورد این تابلوست و کم‌تر استنادی به نوآوری‌های لئوناردو دارد.
شاید اگر اهل هنر باشید بدانید که مونالیزا در جهان یک‌گانه نیست. به جز تابلوی مشهور مونالیزا در لوور -که به تابلوی اصل مشهور است- چند کپی دیگر از مونالیزا در جهان وجود دارد که یکی از مشهورترین آن‌ها مونالیزا در پرادو اسپانیاست که به لحاظ اصالت به همان کارگاه داوینچی و همان سال‌ها تعلق دارد. پژوهش‌گران با تجزیه و ترکیب این کپی از مونالیزا و مونالیزای اصل دریافته‌اند که ترکیب این دو تابلو به گونه‌ای یک تصویر سه بعدی از مونالیزا می‌سازد و این را حمل بر ابتکار داوینچی در قرن ۱۶ میلادی مبنی بر تولید اولین تابلوی سه بعدی جهان دانسته‌اند. اما این نتیجه بیش‌تر نشان‌دهنده آن است که این دو تابلو در آن واحد و در کنار هم از روی یک سوژه‌ی عینی و در کارگاه داوینچی و البته با ناظری که طبیعتا کمی تغییر مکان داده است تا بتواند بوم خود را جاسازی کند! ترسیم شده است. یعنی داوینچی و یکی از شاگردان‌ش به طور هم زمان از مدل تابلو نقاشی کرده‌اند. مونالیزایی که حالا با داشتن یک مدل عینی و واقعی دیگر کم‌تر پذیرای افسانه‌سرایی‌های تاریخ‌نویسان هنر خواهد بود.
researchers reveal that mona lisa may be history's first 3-D image
  • یانون دیزاین

قاب صندلی / برادران سولوکوسکی

يكشنبه, ۷ مهر ۱۳۹۲، ۰۹:۱۳ ب.ظ

در دوران رنسانس و پس از آن با شیوع نگاه اومانیستی در جامعه و تمایل اشراف به ابراز وجود فردی و انسانی، نقاشی‌هایی از نیم تنه اشراف در اروپا بسیار مرسوم شد. این نقاشی‌ها که عملا بخشی از محل درآمد و گذران زندگی هنرمندان بود گاهی خیلی زیاد تکراری و بی‌ارزش از آب درمی‌آمدند چرا که اشراف و اشراف‌زاده‌گان در مسابقه با یک‌دیگر و در نحوی مشترک سفارشاتی مشابه از چهره‌پردازی و نقاشی پرتره می‌دادند و همین امروز هم دیوارهای کاخ‌ها و قلعه‌های اشراف اروپایی مملو از این‌گونه سری کاری‌هاست.

حالا در زمانه‌ی صنعتی شدن همه چیز و دوران فردگرایی که دیگر همه ما هرکدام به قدر خودمان یک شخصیت مستقل و منفرد هستیم لازم است ساختاری نصب شود تا امکان بروز اشرافی همه ما فراهم باشد. برادران سولوکوسکی، طراحان و معماران بلغارستانی با ساخت تابلوی «قاب صندلی» در ضمن پاسخ‌گویی به این نیاز عصر فردگرایی ما، خاطرات آن دوران عجیب اروپایی را نیز زنده کرده اند. دورانی که به ادعای اندیشه بشر به قهقرای نادانی فروافتاد....

frame chair Extravagant Frame Chair Designed for Memories Yet to Come
  • یانون دیزاین

قدرت طبیعت / سب ژانیاک

شنبه, ۲۳ شهریور ۱۳۹۲، ۰۴:۲۵ ب.ظ

مجموعه عکس‌های «قدرت طبیعت» اثر هنرمند فرانسوی، سب ژانیاک، بازنمایی واقعی اما به شدت رویایی از طبیعت است. عکس‌ها قدرتی برتر در عالم را به نمایش می‌گذارند که با تمرکز بر نقطه‌ای خاص در سطح تصویر و مرکزگرایی بصری لااقل برای توحیدباوران نماد پرقدرتی از عظمت و قدرت خالق متعال است. به شخصه در برخورد با عکس‌های ژانیاک به یاد نقاشی‌های اعجاب آور اواخر رنسانس و دوران پس از آن بر سقف کلیساها و کاخ‌های اروپایی افتادم. تصاویری که سعی داشتند -و البته موفق هم بودند- تا سطح کوتاه بام فضاهای مذهبی و حکومتی آن دوران را به افق بی‌نهایت آسمان‌های مسیحی پیوند بزنند. 

 width=

  • یانون دیزاین

نقاشی‌های رها شده

شنبه, ۲۰ آبان ۱۳۹۱، ۰۲:۳۱ ب.ظ

نقاش بلغاری در مجموعه زیر اون طور که خودش گفته سعی داشته تا با خالی کردن تابلو‌های نقاشی مشهوری از سکنه و فیگورهای انسانی، در عین نوآوری به نوعی درک ملموس‌تر از فضای معماری حاکم در این تابلوها برسه. چیزی که به نظر در مورد فیلم‌های سینمایی و سایر هنرهای بصری هم به نتایج جالب و گاهی بسیار نکته‌داری ختم می شه.

هرچند از ایده کلی این کارها و علتی که خود نقاش گفته بدم نیامد اما به نظرم باید در کنار این حرف‌ها، تمایل به کاری "نو و متفاوت" کردن به منظور دیده شدن بیشتر رو هم از انگیزه های اصلی چنین تولیداتی دونست. 

 

  • یانون دیزاین

Cathedral Patterns

دوشنبه, ۱۱ ارديبهشت ۱۳۹۱، ۱۰:۲۹ ق.ظ

 کاربندی های ایرانی (یعنی اون پوشش انتهای کار که سقف رو می بنده به طور عام!) معمولا به دلیل نکات ارز‌ش‌مند و ویژه‌ی سازه‌ای که دارن، در دنیا بی‌نظیر و متفاوت شناخته می‌شن. اصولا معماری ایران زمین معماری متفاوت و عجیبیه. اما این به این معنا نیست که دیگرون هیچ چیزی ندارن برای عرضه کردن یا مثلا اون طور که برخی فکر می کنن ، دیگرون هرچه دارن از امثال ما گرفتن!

دوران گوتیک در اروپا با  وجود تبلیغات فراوون غرب برای القای این نکته که اندیشه ممنوع بوده و فکر محدود و دین غیرتعقلی حاکم بوده، یکی از دوران های درخشان مغرب زمین به حساب میاد.
دوران گوتیک اگرچه آمیخته های انحرافی-دینی مسیحیت تا حد زیادی منجر به سیری نزولی در اون می شه و فرصت رو برای بروز رنسانس پس‌رو مهیا می کنه اما در همین دوران هنر و صنعت مغرب زمین آمیخته با ایمان ناب بدنه ی کارگر و زحمت‌کش منجر به ساخت چیزهایی در هنر و معماری می شه که به واقع از نمونه های شرقی خودشون اصلا کوتاه‌قامت تر نیستند.

در پست زیر تصویرهایی جالب از سقف کلیساهای جامع دوران گوتیک و کاربندی های زیبا و یکتای اون ها می بینیم. بی نظیره...

 
  • یانون دیزاین