- ۰ نظر
- ۰۴ بهمن ۹۴ ، ۱۹:۱۹
قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانوندیزاین میگذرد! و دقیقتر قریب به یک سال از کم فعالیت شدن و خسته شدن یانوندیزاین!
یانوندیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقهمندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلیها در سالهای ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیلهای گاهبهگاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانشگاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانوندیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع میکردند. خیلیها ابراز لطف فراوانی را در این سالها به تیم فعال یانوندیزاین ابراز کردهاند و همین خیلیها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیشبرد حرکت یانوندیزاین بودند.
واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یکسالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزهای که این سالها پشت یانوندیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سالهای گذشته افتاده بود مانع آن میشد که به کل یانوندیزاین را فراموش کنیم....
ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردیبهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابهپای تحولاتی که در پیرامون ماست.
برنارد چومی یک غرفه شیشهای مشهور دارد که در سال ۱۹۹۰ در حاشیه یک نمایشگاه هلندی طراحی و اجرا میکند. این غرفه شیشهای رها شده حالا به دست استودیو هلندی شیفت با نگاهی نو بازسازی شده است که فارغ از نتیجه و جذابیت احتمالی آن برای برخی، اختلاف نگاه مورد نظر قابل توجه و دقت است. ارزشهای نهفته در یک بنای شیشهای شفاف که خوانشی متعادل و شفاف از پیرامون خود برای مخاطب دارد و خود نیز برای مخاطب به نهایت شفافیت و صداقت رخنمایی میکند حالا به ارزشهایی دیگر تبدیل شدهاست که علاوه بر خوانشهایی خاص از محیط یک تضارب آرا و چندصدایی در برداشت را نیز در پی دارد.
پوشش جدید غرفه شیشهای چومی، با مبهمی و محو فضای پیرامون -به دلیل استفاده از شیشه غیرشفاف- بر فهم مبهم معاصر تاکید دارد. با رنگبندی متفاوت و مدام در حال تغییرش با عدم امکان فهم مشترک و شفاف از واقعیت و صدالبته با مالیخولیای رنگی که برای مخاطب میسازد، بر گیجی و گنگی دنیای معاصر اصرار دارد. این فاصله فهم واقعیت میان نسل ما و یک نسل قبل است..... جهان با سرعتی عجیب به سمت انکار میرود و تنها یک شکست در این شیشههای رنگی مبهم میتواند ما را از خواب بیدار کند.
معماران ویتنامی ووترونگناگیا یکی از معماران معقول و خوشفکر زمان ما هستند که با تلاشهای متعدد در راه احیای نوعی معماری سنتی ویتنامی اما در لباسی نو و امروزی شناخته شدهاند. طرح غرفه ویتنام در اکسپوی 2015 میلان این طراحان، به عنوان یکی از آخرین طراحیهای عرضه شده آنها مورد توجه بسیاری قرارگرفته است. طراحان با طراحی مدولی ملهم از گل نیلوفر به عنوان نماد ویتنام اما با سازهی سبک بامبو که امضای طراحی خودشان نیز هست، یک توده طبیعی مدولار را شکل دادهاند که شعارهای محیط زیستی اکسپو را نیز به خوبی نشان میدهد.
سازه با وجود روحیه سنتی و بومی خود به شدت امروزی و پیچیده است و این همه تنها از پس شناخت درست مساله معماری و حل موضوع ساخت رخ میدهد. قراراست مدولهای این غرفه پس از استفاده در غرفه برای استفادهای دیگر بازیافت شود.
یک کار آموزشی و پژوهشی برای دانشجویان AA لندن. شرکتکنندهگان این کارگاه، در جنگلی پوشیده از درخت پاویونی را ساختند که علاوه بر ایجاد فرمی برگرفته از طبیعت، تلفیق تکنولوژی و ساخت را هم در دورهی دانشگاهشان تجربه کنند. ایدهی آنها برگرفته از ریشههای درهم تنیدهی درختان است. ریشههایی که در این طرح، در نقطهای حاص بالا آمدهاند و در ظاهر گنبدی طبیعی را شکل دادهاند. آنها به کمک الگوریتمهای کامپیوتری و نرمافزارهای سهبعدی، فرم و سازهی این پاویون را مدل کردند و پس از ساخت نمونههای اولیه، ساخت آن را در مقیاس واقعی نیز تجربه کردهاند.
چشمانداز زمینساختی نام اینستالیشنیست که توسط گروه طراحی HG-A در نمایشگاهی در موزه هنر دائگو در کره پیاده شده است. گروه طراح با استفاده از بیش از ۱۰۰۰ جعبه پلاستیکی -که عموما در حمل و بستهبندی میوهها استفاده میشود- یک تایپوگرافی و منظرهی ملهم از مناظر هنری شرقی ایجاد کرده است که مخاطبین آن میتوانند مانند یک طبیعت واقعی در جایجای آن بنشینند، از گوشه گوشه آن بالا بروند و استفاده کنند و به کشف طبیعت پنهان آن بپردازند. اثر را میتوان یک اثر انتقادی به مصرف این گونه متریالهای انسانساخت و تخریب طبیعت دانست اما مهمتر از این رویکرد احتمالی، کیفیت ارتباط اثر با مخاطب به شدت قابل تامل و دیدنی ست.
به طور کلی در بسیاری موارد، تجربه آزاد استفاده مخاطب از فضای اینستالیشن به خودی خود یک ارزش هنری ست که به انتقال پیام و تاثیرگذاری اثر هنری کمک شایانی میکند.
غرفه صلح طراحی آتلیه زاندل کریستا ، یک تیوب پر از هوای بزرگ است که به صورتی دو قوسی در ترکیب با یک پوستهی PVC تشکیل یک فضای مسقف شفاف داده است؛ چیزی که به تعبیر طراحان مفاهیم اصلی صلح نظیر نظم و هارمونی، سکوت، خلوص، سادگی، شادی و .... را در خود دارد. صرف نظر از این که واقعا طرح دارای چنین خواصی هست یا نه، ترکیب دو نوع سازهی غشایی دو قوسی شفاف و سازه متکی بر هوا در این طرح به ساخت یک فضای مسقف متفاوت نمایشگاهی منجر شده است که در نوع خود دیدنیست.