یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

بلا رُبا

نعل اسب به آهن‌ربای U شکل نزدیک می‌شد؛ نزدیک و نزدیک‌تر.
آهن‌ربای U شکل گفت، دور شو! نزدیک نیا! نمی‌خواهم ببینمت! اما نعل اسب هم‌چنان پیش می‌آمد. نعل اسب به آهن‌ربای U شکل که رسید٬ آرام گرفت؛ و از حرکت بازایستاد. آهن‌ربا از نعل اسب پرسید: دوستم داری؟
نعل اسب پاسخ داد: معلوم نیست؟! آهن‌ربا گفت: پس خودت را آماده کن!
نعل اسب: برای چه؟!
دستی نعل اسب را جدا کرد؛ و برد. در حالی که نعل اسب ناباورانه آهن‌ربا را نگاه می‌کرد، صدای برخورد اجسامی سخت با سطح آهنی کوچک و U شکلی به گوش می‌رسید.

۲۳۸ مطلب با موضوع «installation» ثبت شده است

دکل‌های انسان‌نما / چوی و شاین

سه شنبه, ۲۱ مهر ۱۳۹۴، ۰۴:۵۰ ب.ظ
دکل‌های انتقال برق به دلیل ارتفاع کرفتن از زمین نیاز به طراحی سازه‌ای دارند، طراحی این سازه‌ها غالبا به نحوی انجام می‌شود که با کم‌ترین قطعات بتوان آن‌ها را ایستا نگه داشت. از طرفی به دلیل عبور خطوط برق از میان سرزمین‌های بکر برای رسیدن به نقاط دوردست، این دکل‌ها به تنهایی در دل طبیعت می‌مانند و این موضوع دست‌مایه‌ی خیال‌پردازی هنرمندان شده است. جین چوی و توماس شاین در طرح اولیه‌ای که برای دکل‌های انتفال برق آیس‌لند ارائه داده‌اند، انسان‌هایی با فیگورهای متفاوت را به جای دکل‌های عظیم‌الجثه‌ی فلزی قرار داده‌ که با دست‌های‌ خود منتقل کننده‌ی این سیم‌ها هستند. آن‌ها پرسوناژهای خود را با دقت زیادی از لحاظ جزئیات سازه‌ای طراحی کرده‌اند و آن‌ها را از لحاظ حال و هوا به مجسمه‌های مرموز جزیره‌ی ایستر شبیه می‌دانند. نزدیک کردن تولیدات صنعتی به آثار هنری ، به نحوی که از تکرار خارج شده و بتوان ذوق یک انسان را در آن احساس کرد، باعث جذابیت بیش‌تر آن‌ها می‌شود. در کنار این می‌توان به اهمیت دیزاین در تمام محصولات انسانی به عنوان یک ابزار هویت‌ساز نیز پی برد.

electricity-pylons-human-statues-choi-shine-1

  • فرزین خاکی

لولا؛ هینج / کارگاه ساخت دیجیتال

يكشنبه, ۱۲ مهر ۱۳۹۴، ۰۷:۴۵ ب.ظ

تکنیک لولا (Hinge) یکی از تکنیک‌های شناخته شده عرصه ساخت دیجیتال است که این روزها به دلیل فعالیت کارگاه ساخت دیجیتال در توسعه و معرفی آن در فضای مجازی بیش‌تر سر زبان‌ها افتاده است. به بهانه سمیناری که فب‌لب و انجمن معماری رایانشی دانش‌گاه تهران در روزهای آتی پیرامون معرفی این تکنیک دارند مناسب دیدم توضیحی در مورد این تکنیک و کاربرد آن در هنر و معماری بدهم.

لولا نوعی تضعیف متریال‌های ورقه‌ای سفت و سخت است که منجر به انعطاف‌پذیری آن‌ها با حفظ کلیت و قوام‌شان می‌شود. اگر طراحی لولا به نحوی باشد که به صورت هدف‌مند این انعطاف‌پذیری کنترل شود، نتیجه می‌تواند یک فرم‌یابی پیچیده و به ظاهر دست‌نیافتنی از یک متریال ورقه‌ای عرفی باشد. متاسفانه جای خالی استفاده آگاهانه و طراحانه از چنین تکنیک‌‌هایی در معماری، معماری داخلی و طراحی صنعتی امروز ایران سخت دیده می‌شود. سمینار سه‌شنبه ۱۴ مهرماه به صورت رای‌گان فرصت خوبی برای آشنایی با این تکنیک خواهد بود. در این پست نمونه‌هایی از کاربردهای ساده و گاهی پیچیده لولاها را با هم می‌بینیم.

  • یانون دیزاین

دیزمالند / بنکسی

پنجشنبه, ۱۲ شهریور ۱۳۹۴، ۱۰:۳۳ ب.ظ
در حالی که هنوز هم در کشورهای غیرغربی نظیر کشور خودمان سینه‌چاک‌هایی هستند که آرمان‌های خود را در غرب تمدنی جست‌جو می‌کنند، فریادهای درونی تمدن غرب نشان از عمق فاجعه‌ای دارند که سیر تمدنی مغرب زمین را به آخر خط رسانده است. بنکسی، هنرمند خیابانی مشهوری که تا کنون در یانون‌دیزاین هم از آثار تامل‌برانگیزش با هم دیده‌ایم، و به انتقاد بی‌پروا از سیاست‌های جهانی و انتخاب‌های بشر معاصر معروف است، در اقدام تامل‌برانگیز دیگری، این بار تیغ انتقاد به جامعه مصرف‌گرا و نمادهای تمدن غرب معاصر را بی‌پرواتر و از رو کشیده است. بنکسی، در اثر اخیر خود Dismaland را ساخته است؛ موزه‌ای وسیع در فضای باز که به صورت پارکی بزرگ اما موقت در چند کیلومتری بریستول در انگلستان بازگشایی شده است.
بنکسی در دیزمالند یا همان سرزمین ملال‌آور (Dismal + land)، نسخه‌ای تیره‌تر و البته دوصدچندان واقعی‌تر از دیزنی‌لند موهوم غرب را ارائه داده است. جامعه مصرف‌گرا، سرنوشت محتوم طبیعت و حیوانات، جنگ‌طلبی و سیاست‌ورزی‌های باطل، فقر و نابرابری، فحشا، فساد و.... مفاهیمی هستند که دیزمالند بنکسی را شکل داده‌اند؛ مفاهیم واقعی جهان معاصر و نتایج طبیعی سیر تمدن غربی. از دریچه دیزمالند می‌توان چشم‌انداز تاریک جهان امروز را به خوبی مشاهده کرد. چشم‌انداز تاریکی که بی‌شک در انتظار طلوع صبح است.
* همه تصاویر دیزمالند قابل انتشار نبود... شرمنده

  • یانون دیزاین

اینستالیشن «قلب تپنده» / چارلز پتیلون

پنجشنبه, ۱۲ شهریور ۱۳۹۴، ۰۷:۰۰ ق.ظ

کار با بادکنک‌های سفید، سبک خاص پتیلون در اینستالیشن‌هایی است که بیش‌تر در فضاهای متروکه اجرا می‌کند. «قلب تپنده» اولین اینستالیشن او در فضای عمومی است که درون بازاری در مرکز لندن اجرا شده است. در این پروژه، ۱۰۰ هزار بادکنک سفید‌رنگ در مسیری ۵۴ متری بر بالای سر مردم نصب شده و در پی انتقال پیامی به مراجعان این بازار قرن نوزدهمی است. چارلز پتیرون با نورپردازی حساب شده درون این بادکنک‌ها سعی در شبیه‌سازی پمپاژ خون در رگ‌ها داشته است تا با بیانی تمثیلی، این بازار را به عنوان قلب شهر معرفی کند. پوشش نیمه شفاف بادکنک‌ها کم و زیاد شدن نور را به خوبی نشان می‌دهد اما به نظر می‌رسد انتخاب آن برای بیان این مفهوم، صرفا مربوط به سبک همیشه‌گی هنرمند بوده است. این بادکنک‌ها به خاطر شباهت فرمی به ابرهای کارتونی، برای بیننده‌گان طبقه‌ی پایین هم‌چون ابرهای فانتزی نیز جلوه می‌کنند.

اینستالیشن‌هایی با این کیفیت و ابعاد، ظرفیت خیلی بیش‌تری برای انتقال مفاهیم دارند تا نصب پلاکارد و بنر و کارهای دم دستی و حساب نشده‌ی این‌چنینی، و کشور ما با داشتن روی‌دادها و مناسبت‌های مهم فراوان در تاریخ خود جای زیادی برای کار در این زمینه دارد.

  • فرزین خاکی

فیل مقوایی / نیتونیو

سه شنبه, ۳ شهریور ۱۳۹۴، ۰۸:۰۰ ب.ظ

 لوله‌های مقوایی به خاطر هندسه خاص خود، می‌توانند به عنوان مدول‌هایی مستحکم برای ساختن اینستالیشن یا حجم‌های خودایستا به کار روند و گاهی خاصیت باربری نیز داشته باشند. در فستیوال ام‌سال فالاس در والنسیا، طراحان نیتونیو یک فیل مقوایی نیمه شفاف ساختند ک طبق سنت مرسوم در پایان به آتش کشیده شد! انتخاب این متریال دلیل مهم دیگری هم داشته است و آن راحت‌تر آتش گرفتن مقوا و کم ضررتر بودن دود آن نسبت به پلی استایرن رایج در این فستویال است. این تیم اسپانیایی با مدل کردن حجم خود و کدگذاری هر لوله‌ی مقوا، سازه‌ی درون فیل را با مقوای کم‌تری ساختند و قوس‌های حساب شده‌ای به آن دادند. این اثر با قرار گرفتن قطعات آن به روی هم در خیابان کامل شد و تا رسیدن شب، به کودکان امکان بازی با آن و رفت‌و‌آمد از فضاهای خالی حساب شده در زیر حجم فیل را داد.

کاغذهای رنگی‌ای که در بدن فیل می‌بینید، برگه‌هایی است که تیم طراح در اختیار ره‌گذران گذاشته تا آرزوهای‌شان را بنویسند و با فرارسیدن شب، شاهد سوخته شدن آن به هم‌راه اثر باشند! 

nituniyo creates cardboard elephant with 6,000 recycled tubes

  • فرزین خاکی

فتوسنتز مبل‌مان / دونیاس و فریر

جمعه, ۲۳ مرداد ۱۳۹۴، ۰۸:۱۱ ب.ظ

« چیزهای زنده » که حاصل هم‌کاری یک معمار و یک طراح صنعتی است، اثری بین اختراع و دیزاین به شمار می‌آید. آرزوی طراح که تولید انرژی‌های زیستی از ساخت‌مان‌هاست، فعلا خود را در قالب یک دکور نورانی نمایانده است. مبل‌مانی که فتوسنتز می‌کنند! یک اینستالیشن است برای معرفی این محصول فوق‌العاده. خمره‌های شیشه‌ای که درون‌شان با جلبک پر شده و با پمپ اکسیژن به درون آن، موجب فعل و انفعالات شیمیایی و تولید نور و گرما از این میکروارگانیسم‌ها می‌شود. در این نمایش‌گاه لامپ‌ها در سه فضای آش‌پرخانه، ناهارخوری و نشیمن، به حالت‌های آویزان، دیواری و رومیزی به نمایش درآمده‌اند و با هنرنمایی خود شمایی احتمالی از مبل‌مان آینده را نمایش می‌دهند. این جلبک‌ها پس از ضخیم شدن در حین این فعل و انفعالات، توسط اهرم‌های کنترلی تخلیه شده و قابلیت مصارف خوراکی دارند. 

این اثر متفاوت، نگاه جدیدی را در رابطه مصرف انرژی، ارتباط بی‌واسطه با طبیعت و طراحی ارائه کرده است.

micro algae could be the renewable resource we’ve been looking for

  • فرزین خاکی

از ریشه‌ درآمده / لئوناردو ارلیچ

شنبه, ۱۷ مرداد ۱۳۹۴، ۱۰:۰۶ ب.ظ
حتما تعبیر بچه محلی، بچه این آب و خاک بودن، ریشه دار بودن را شنیده‌اید. در فرهنگ خودمان هم وقتی انتسابی قوی به وطنی یا کاری یا خانواده‌ای و یا دینی وجود داشته باشد، چیزی را ریشه‌دار می‌دانیم. بعضی محلی‌های یک محله قدیمی گاهی خود را بچه محل و ریشه‌دار در آن محله مسکونی قدیمی می‌خوانند. همین قدیمی‌ها عموما در مقابل یک توسعه‌ی شهری بزرگ که منجر به نادیده‌گرفته‌شدن محله و اصالت‌های آن‌ها بشود به سختی از خود موضع نشان می‌دهند... هرچند شهرها به کار خود در نابود کردن همه چیزهای انسانی با همت و پشت‌کار ادامه خواهند داد.
 لئوناردو ارلیچ در اینستالیشنی غول‌پیکر در آلمان، با ترسیم یک خانه ریشه‌دار در شهر، با استفاده از یک جرثقال عظیم آن را از دل خاک بیرون کشیده است. این حرکت اعتراضی آشکار به توسعه نامحدود شهرها و نادیده‌گرفته شدن اغلب اصالت‌ها و ریشه‌های فرهنگی‌ست.
 
Courtesy of ZKM
  • یانون دیزاین

رفتن تا آسمان / جاناتان بوروفسکی

سه شنبه, ۶ مرداد ۱۳۹۴، ۱۱:۴۳ ق.ظ

«رفتن تا آسمان» نام یک اینستالیشن است که می‌خواهد سر ما را کمی به سمت بالا بچرخاند. در دنیایی که همه‌ی جاذبه‌های‌ش انسان را در عرض و در سطح به دنبال خود می‌کشد، شاید گاهی مجبور شویم با یک تلنگر هنری به بالا اشاره کنیم و یادمان بیاید که برای زمین خلق نشده‌ایم..

بوروفسکی این مسیر عمودی خود را در شهرهای مختلفی اجرا کرده است. به خصوص در شهرهای بزرگ و شلوغ‌تر مثل نیویورک و سئول، این اینستالیشن معنایی دیگر پیدا می‌کند. انگار که ساخت‌مان‌های بلند خط آسمان را بالا کشیده‌اند و این انسان‌ها سعی در رهایی از حصارشان دارند. بوروفسکی مجسمه‌های مصمم خود را، با فولاد ضد زنگ و رزین ساخته است.

  • فرزین خاکی

تپه‌ی غیرمنتظره / معماران «خب؟»

شنبه, ۳ مرداد ۱۳۹۴، ۰۱:۱۰ ب.ظ

آکادمی سلطنتی هنر لندن با هم‌راهی یک شرکت سرامیک‌سازی، اینستالیشنی هدف‌مند را در مقابل ساخت‌مان‌ش اجرا کرده است. قرار است منطقه‌ی بورلینگتون لندن، مثل سال‌های گذشته‌اش تغییرات کارکردی و ظاهری زیادی را تجربه و جمعیت بیش‌تری را به خود جذب کند. اینستالیشن «تپه‌ی غیرمنتظره» وظیفه دارد آماده‌گی ذهنی این تغییر را با ایجاد فضایی جمعی و کنتراست بالا نسبت به بستر طرح ایجاد کند. طراحان ترکیه‌ای با ایده‌ی رسیدن از الگو‌های دوبعدی مثلثی به حجم و فضایی سه بعدی و با الهام از مقرنس‌های اسلامی مبل‌مانی شهری را خلق کرده‌اند که آن را از یک اینستالیشن مجسمه‌وار خارج می‌کند.

  • فرزین خاکی

بحران / SpY

پنجشنبه, ۱۱ تیر ۱۳۹۴، ۱۱:۳۴ ق.ظ
بحران اقتصادی اخیر جهان تبعات هنری متفاوتی دارد. از همه بهتر برخورد هنرمندان خیابانی‌ست که در این میان بی‌پروا و بدون مرز به این روند معترض می‌شود. هنرمند خیابانی SpY، با ساخت بحران بر روی دیواری شهری از انبوهی سکه به این روند بحرانی اعتراض کرده‌است. سکه‌هایی که مجموعا هزار یورو هستند. اثر بحران با هجوم گاه و بی‌گاه بی‌خانمان‌ها و فقرا و دزدیدن سکه‌هایش کم کم شکل می‌گیرد.

  • یانون دیزاین