یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

تبلیغات
آخرین نظرات

۱۹ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «تابلو» ثبت شده است

قاب‌های اصیل / میگل لوش

يكشنبه, ۱۷ مرداد ۱۳۹۵، ۱۰:۱۸ ق.ظ

میگل لوش در یک فرآیند ساخت و ساز، دیواری را که سی سال دست‌نخورده مانده بود به یک گالری تبدیل کرده است. او آثار چسب و سنگ و نوشته‌های روی دیوار را جزئی از تاریخ و اصالت آن می‌داند و سعی کرده که آن‌ها را به شیوه‌ای حفظ کند. دیوارهای این بنا یک‌سره رنگ سفید خورده‌ مگر قسمت‌هایی که آن‌ها برای قاب کردن انتخاب کرده‌اند، قاب‌هایی که هر کدام بخشی از این تاریخ محدود ۳۰ ساله را نمایه می‌کنند. به راستی معیار اصالت چیست؟ آیا می‌توان هر شیئ قدیمی را درون قاب کرد و آن را اصیل دانست؟

  • فرزین خاکی

تپ‌استری تلفیقی / آنا ترزا باربوزا

چهارشنبه, ۲۳ دی ۱۳۹۴، ۱۲:۵۹ ب.ظ
تپ‌استری فنی‌ست که در آن با تغیبر الگوی بافت به جلوه‌های بصری متفاوت و ترکیب متریال می‌رسند. در تپ‌استری هرچه که هست، نوعی شوق ساختارشکنانه را فریاد می‌زند.  هنرمندان تپ‌استری که غالبا خانم‌ها هستند، بیش‌تر در جریان سنتی بافت فعال هستند، اما در نقطه‌ای به دلیل خسته‌گی از رویه کار یک‌نواخت بافت یا ره‌یافت‌های جدید، به سمت تپ‌استری روی می‌آوردند. 
آنا ترزا باربوزا، از فعالان این عرصه با تلفیق تپ‌استری، نقاشی و عکس به جلوه‌های جدید و تحولی از این هنر دست پیدا کرده است که در مواردی به امتداد یک جلوه لصری در فضای واقعی انجامیده‌است.

  • یانون دیزاین

بوم‌های سرگیجه‌آور / استالمن

دوشنبه, ۱۴ دی ۱۳۹۴، ۰۵:۳۵ ب.ظ
هنرمندان گروه استالمن با روبان‌های پارچه‌ای و ترکیب‌های حیرت‌انگیز از پیچش‌های اسلیمی‌وار آن‌ها، تابلو-مجسمه‌هایی متفاوت خلق می‌کنند. شناخت خوب رنگ‌ها در کارهای این هنرمندان به کمک پیچیدگی بصری خاص آثار، مخاطب را برای دقایقی به دیدن هر کدام از آثار جلب می‌کند.

  • یانون دیزاین

جاده‌های زیبا / وین تیباد

چهارشنبه, ۳ تیر ۱۳۹۴، ۱۱:۲۶ ب.ظ
شهرهایی که بر بسترهای کوه‌ستانی پرشیب قرار دارند یا بافتی تپه‌ای دارند، از تنوع پرسپکتیوی بیش‌تری برخوردار هستند. معمولا در این شهرها جاده‌ها و خیابان‌هایی جذاب وجود دارد که به دلیل تغییرات ناگهانی شیب و به تبع آن پرسپکتیو جاده، به نوعی جاذبه گردش‌گردی نیز بدل می‌شوند. اما از منظر نقاشی نیز این تغییرات پرسپکتیو و شکست دید آن‌چنان جذاب است که می‌تواند یک صحنه واقعی را به یک مینیاتور نزدیک کند. نقاش سال‌خورده امریکایی وین تیباد، به خاطر علاقه به این نامعمولی‌های زندگی مجموعه‌ نقاشی قابل توجهی به نام جاده‌های زیبا دارد که در آن‌ها با پیروی از همین تغییرات طبیعی و شاید حتی برگرفته از مناظری واقعی، به خلق آثاری متفاوت دست زده است.

  • یانون دیزاین

پایان استمراری / ستاره سنجری

چهارشنبه, ۲۷ خرداد ۱۳۹۴، ۰۸:۴۰ ب.ظ

مرگ، نابودی، از بین رفتن؛ همه دغدغه‌هایی مشابه و پایدار در تاریخ تمدن بشری بوده‌اند. تقریبا بشر از کنار هر چیز توانسته به غفلت بگذرد اما مرگ به مثابه‌ی گذرگاهی لاجرم دست آخر سر راه هر تمدن، هر خانواده، هر شخص ظاهر شده است و این آگاهی بزرگ گرچه باز هم نتوانسته بیداری و مرگ‌آگاهی در اهل غفلت ایجاد کند، اما دست آخر تمدن‌های بزرگ را از نیاندیشیدن به مرگ مانع شده است. اما نگاه به مرگ در میان افراد و تمدن‌های مختلف و برخوردی که با آن کرده‌اند خیلی متفاوت است و اصلا مبنای مهمی برای فهم درست یک تمدن یا ابعاد معرفتی یک فرد است. در مقابل نگاه‌های معادباورانه اهل توحید و مومنان ادیان، همیشه نگاه‌های خسته و پوچ‌گرا نیز با مرگ هم‌راه بوده است. 

ستاره سنجری در مجموعه پایان استمراری خود به نوعی ناامیدانه و دل‌آزار  به نیستی و زوال نزدیک شده‌است. او با چیدمان‌هایی یه سبک طبیعت بی‌جان‌های نقاشی و با نورپردازی فوق‌العاده به خوبی طبیعت بی‌جان‌های خود را خلق کرده است اما در کنار بی‌جانی موضوعات عنصری رو به زوال را نیز از میان وسایل روزمره زندگی به کار برده است تا بر حضور پررنگ زوال در صحنه طبیعت بی‌جان خود تاکید دوچندان کند. طبیعت بی‌جان‌های سنجری خیلی زود همان جان خوش‌رنگ و لعاب خود را هم از دست می‌دهند، چرا که مخاطب ناگهان با یک زوال نادل‌خواه روبه‌رو می‌شود. در یکی از آثار دارزدن میوه‌ها نیز دوچندان بر سنگینی فضا و ناامیدی مرگ می‌افزاید. 

  • یانون دیزاین

توکیو بدون تبلیغات / نیکولاس دمین

سه شنبه, ۲۱ بهمن ۱۳۹۳، ۰۱:۰۰ ب.ظ

خیل اوقات اشتباهات‌مان به خاطر آن است که گزینه‌های مناسب‌تر را نمی‌شناسیم. به خصوص طراحان بایستی بتوانند کیفیتی که هنوز وجود ندارد را به خوبی تصور کنند. حال تصور کنید شهرهای شلوغی مثل توکیو، که خیابان‌هایش غرق در تابلو‌ها و بیلبوردهای گوناگون است بدون تبلیغات چه شکلی خواهد شد؟ نیکولاس دمینِ گرافیست، این کار را برای ما راحت کرده و تنها نوشته‌های تبلیغاتی را از روی تابلوی آن‌ها پاک کرده است. حالا دیگر نیازی به توضیح دادن نیست که بدون شلوغی‌های بصری چه‌قدر آرامش روانی بیش‌تر و منظرها زیباتر می‌شوند. می‌توانید خودتان ببینید.

nicolas damiens envisions tokyo without ads

  • فرزین خاکی

گرافیتی اسلامی / ال‌سید

چهارشنبه, ۹ مهر ۱۳۹۳، ۱۲:۲۰ ب.ظ

یکی از بحث‌های مهمی که در فلسفه‌ی هنر شکل می‌گیرد تعریف هنر و تمییز کار هنری از کارهای دیگر است. مدت‌هاست که موضوعات مهمی در این بین مورد اختلاف آرا و افکار است که یکی از آن‌ها خوش‌نویسی است. خطاطی یا خوش‌نویسی که به شیوه‌ی سنتیِ خود که از قواعد و اصول مشخصی پی‌روی می‌کند و حتی کاملا قابل آموزش دادن هم هست، به عقیده‌ی برخی در دایره‌ی کارهای هنری نمی‌گنجد. کسانی که جان‌مایه‌ی هنر را خلاقیت و ابداع فرض می‌کنند چنین حرفی را در مقابل کسانی می‌زنند که تعریف هنر را محکم و خوب ساختن و ایجاد کردن می‌دانند...

اما ال‌سید هنرمند تونسی، توانسته به کمک همین اصول خط نویسی و ترکیب بندی گرافیکی آن‌ها بر روی دیوار کوچه و خیابان، تابلوهای نقاشی-خط گونه‌ی زیبایی را بیافریند که رنگ‌های متنوع آن بر روی دیوارهای بی رنگ شهر توجه عابرین را به خود جلب می‌کند. او کارهایی را که معمولا نمونه‌اش را بر روی بوم می‌دیدم در ابعاد بسیار بزرگ و بر روی ساخت‌مان‌های بلند اجرا می‌کند. شاید آثار ال‌سید را بتوان نوعی گرافیتی اسلامی دانست...!

  • فرزین خاکی

راز مونالیزا / کربستین کربن و ورا هسلینگر

شنبه, ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۳، ۰۸:۴۷ ب.ظ
تابلوی مشهور مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی نقاشی شهیر رنسانس ایتالیا، علاوه بر آن که گران‌ترین اثر هنری جهان است، یکی از بحث‌ برانگیزترین آثار نقاشی در تاریخ هنر نیز هست. تا مدت‌ها مشهور بود که داوینچی‌ یتیم این تابلو را به صورت تصویر ذهنی خود از مادرش ترسیم کرده‌است. نظریه‌های دیگری این تابلو را به معشوقه و یا شخصی رازآمیز در زندگی او نسبت می‌دادند و گاهی حتی رمزگشایان صحبت از رازی می‌کردند که در پس خنده ملیح موضوع اثر حدس زده می‌شد. بعدها گفته شد این تابلو پرتره‌ای از همسر یکی از آشنایان لئوناردو بوده و به صورت یک سفارش هنری به او داده شده است.
اما حالا پژوهش‌گران آلمانی کریستین کربن و ورا هسلینگر با پژوهشی تازه رازی عجیب را از این تابلو گشوده‌اند که اگرچه خود تصور می‌کنند نشان از یکی دیگر از ابداعات لئوناردو دارد اما به نظر می‌رسد بیش‌تر پایان بخش داستان‌سرایی‌های متعدد در مورد این تابلوست و کم‌تر استنادی به نوآوری‌های لئوناردو دارد.
شاید اگر اهل هنر باشید بدانید که مونالیزا در جهان یک‌گانه نیست. به جز تابلوی مشهور مونالیزا در لوور -که به تابلوی اصل مشهور است- چند کپی دیگر از مونالیزا در جهان وجود دارد که یکی از مشهورترین آن‌ها مونالیزا در پرادو اسپانیاست که به لحاظ اصالت به همان کارگاه داوینچی و همان سال‌ها تعلق دارد. پژوهش‌گران با تجزیه و ترکیب این کپی از مونالیزا و مونالیزای اصل دریافته‌اند که ترکیب این دو تابلو به گونه‌ای یک تصویر سه بعدی از مونالیزا می‌سازد و این را حمل بر ابتکار داوینچی در قرن ۱۶ میلادی مبنی بر تولید اولین تابلوی سه بعدی جهان دانسته‌اند. اما این نتیجه بیش‌تر نشان‌دهنده آن است که این دو تابلو در آن واحد و در کنار هم از روی یک سوژه‌ی عینی و در کارگاه داوینچی و البته با ناظری که طبیعتا کمی تغییر مکان داده است تا بتواند بوم خود را جاسازی کند! ترسیم شده است. یعنی داوینچی و یکی از شاگردان‌ش به طور هم زمان از مدل تابلو نقاشی کرده‌اند. مونالیزایی که حالا با داشتن یک مدل عینی و واقعی دیگر کم‌تر پذیرای افسانه‌سرایی‌های تاریخ‌نویسان هنر خواهد بود.
researchers reveal that mona lisa may be history's first 3-D image
  • یانون دیزاین

اتفاق/ زرن بادر

چهارشنبه, ۹ بهمن ۱۳۹۲، ۰۶:۲۸ ب.ظ

زرن بادر با ترکیب‌هایی از آثار مشهوری از تاریخ نقاشی و وسایل روزمره نظیر خوردنی‌ها و وسایل شخصی، به صورتی که القای یک اتفاق را بکند، سعی در توجه دادن دوچندان مخاطب به آثار هنری دارد. اگر از وجوه تکنیکی کلاژهای بادر بگذارم -که به حق با تکنیکی بالا و بی‌نقص روبه‌رو هستیم- به راستی آیا این طور نیست که حجم عظیم پیام‌های تصویری روزگار ما چنان ما را در برابر تصویر واکسینه‌ کرده است که دیگر مانند جهان سنت به یک شاه‌کار هنری نگاه نمی‌کنیم؟

شاید این روزها دیدن ناگهانی یک تصویر نقاشی زیبای مچاله‌شده درون یک کفش نو در مغازه کفش فروشی، یعنی یک اتفاق نادر و عجیب توجه ما را خیلی بیش‌تر از معمول به محتواهای بصری جلب کند.

  • یانون دیزاین

بیش‌تر تابلوهای زیر را حتما تا کنون‌ دیده‌اید. مشهورترین تابلوهای دوران نقاشی مدرن که قریب به سه قرن با تغییرات و رفرم‌های اساسی بازنمودهای عینی رنسانسی را به فرانمودها و بعد هم ساختارشکنی‌ها رساند و پس از آن با شروع نهضت مدرن قرن اخیر به انتزاعی‌ها و سورئال‌ها و .... انجامید. این سه قرن تغییر و تحولات در کنار تغییرات فرمی و تکنیکی با تغییر نگاهی نیز همراه بود که هنر را از بازنمود و توجه به لحظه‌های خاص اشراف به توجه به جامعه و مسائل روزمره و عادی زندگی معطوف کرد.

حالا اگر امثال مونه و ورمیر و ون‌گوگ و بلک و ... حتی پیکاسو بخواهند با همان نگاه معمولی‌شان به زندگی امروز نگاه کنند از روابط انسانی چه چیزی را باید به تصویر بکشند؟ آیا جز این را که هر کس مشغول دیوایس خود است و روابط انسانی را از پس پنجره‌ای مجازی پی می‌گیرد؟؟ مجموعه تابلوهای « هنر هوش‌مند X » اصلاحاتی هوش‌مندانه در تابلوهای بزرگان نقاشی مدرن است که به شدت آن‌ها را با حال و هوای عجیب نسل‌های ما شبیه می‌کند.....

art x smart adds 21st technology onto famous masterpieces
  • یانون دیزاین