یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

بلا رُبا

نعل اسب به آهن‌ربای U شکل نزدیک می‌شد؛ نزدیک و نزدیک‌تر.
آهن‌ربای U شکل گفت، دور شو! نزدیک نیا! نمی‌خواهم ببینمت! اما نعل اسب هم‌چنان پیش می‌آمد. نعل اسب به آهن‌ربای U شکل که رسید٬ آرام گرفت؛ و از حرکت بازایستاد. آهن‌ربا از نعل اسب پرسید: دوستم داری؟
نعل اسب پاسخ داد: معلوم نیست؟! آهن‌ربا گفت: پس خودت را آماده کن!
نعل اسب: برای چه؟!
دستی نعل اسب را جدا کرد؛ و برد. در حالی که نعل اسب ناباورانه آهن‌ربا را نگاه می‌کرد، صدای برخورد اجسامی سخت با سطح آهنی کوچک و U شکلی به گوش می‌رسید.

۳۶ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «معماری» ثبت شده است

سیدامیر حسینی: کتاب حمیدرضا انصاری از 4 گفتار تشکیل شده است. معماری دوره قاجار (آشنایی تا شیفته‌گی)، پهلوی اول (شیفته‌گی تا الگوبرداری حکومتی)، پهلوی دوم (الگوبرداری حکومتی تا غربی شدن جامعه) و در نهایت معماری دوره انقلاب اسلامی (از بازگشت به اصول تا مساله جهانی شدن). نویسنده هم‌چنین با سخن آخر کتاب را به پایان می رساند.

کتاب تحلیلی بر معماری معاصر ایران؛ حمیدرضا انصاری

  • سید امیر حسینی

گلدان‌های معمارانه / ماکسیم شرباکوف

سه شنبه, ۹ آذر ۱۳۹۵، ۱۰:۱۴ ب.ظ

گل‌دان‌های مینیاتوری این روزها خیلی مد شده‌اند. شاید کم‌بود جا در خانه‌های ما، شاید هم نوعی نگاه سلطه‌جو علاقه ما را به این مینیاتوری‌های کم‌آزار دوچندان کرده است. به هر تقدیر انواع بتنی این مینیاتوری‌ها و یا ترکیب‌های متریال‌های گوناگون از اقبال خوبی در بین طراحان و معماران هم برخوردار است.

ماکسیم شرباکوف، از استودیوی طراحی روسی پلان-اس۲۳ نوع خاصی از همین مینیاتوری‌ها را با نام مستعار پلنت‌اسکیپ طراحی کرده است که کانسپتی قوی از معماری در آن نهفته است. مدولارهایی از ترکیب چند متریال مانند چوب، سنگ، چوب و به خصوص بتن که در کنار جادادن گل‌های کوچک و مینیاتوری، ترکیباتی فضایی و معمارانه می‌سازند. همه چیز به خلاقیت خود شما بسته‌گی دارد.

plantscape_design-0

  • یانون دیزاین

بدنه‌های فضایی / AUJIK

چهارشنبه, ۲۳ تیر ۱۳۹۵، ۱۲:۱۰ ب.ظ

حالا چندین سال است که معماری دیگر از تکرار فرم طبیعت یا حتی انتزاع از آن عبور کرده و پا در عصری گذاشته است که معماری بایونیک و پارامتریک در آن با شکافتن روابط زیستی و ریاضی، سرزمین‌های جدیدی را پیش روی معماران می‌گشایند. در همه‌ی این سال‌ها عده‌ی زیادی تلاش کرده‌اند که تا حد ممکن روند طراحی ساخت‌مان‌ و شیوه‌ی زیست‌ آن را به موجودات زنده نزدیک کنند و معماری را از لحاظ کارکرد و فیزیک به حیات انسانی نزدیک‌تر کنند. 

تصاویری که آوجیک به کمک دست‌کاری‌های رایانه‌ای ساخته است، دخالتی در وضع کنونی بناهای دنیاست و آن‌ها را به گیاهانی تشبیه کرده است که خودرو هستند و بر اساس الگوهای زیستی‌شان رشد کرده و در هم می‌پیچند. او البته با این کار نه در فرآیند طراحی تاثیری گذاشته و نه حتی در کارکرد بناها، بل‌که تنها فرم گسترش و تکثیر مصالح ساخت‌مانی را با الگوهای ظاهری گیاهان تطبیق داده است. ما نمی‌دانیم اما شاید روزهایی بیاید که این الگوها که تا کنون تنها به کمک طراحی می‌آمده است، به کار رشد و تکثیر بناها نیز بیایند و ساختمان‌هایمان نیز با خود ما رشد کنند!

AUJIK-spatial-bodies-video-designboom-01a

  • فرزین خاکی

مسابقه طراحی موکب / معماری ما و بنیاد تولی

دوشنبه, ۲۱ تیر ۱۳۹۵، ۰۷:۱۴ ب.ظ

نشریه آنلاین معماری ما* یک نشریه دوست‌داشتنی از دانش‌جویان معماری دانش‌گاه های تهران به خصوص دانش‌گاه تهران و دانش‌گاه هنر است که یکی دو سالی‌ست با انرژی خوبی به عنوان یک رسانه مجازی معماری در حال فعالیت است. اخیرا در اقدامی عالی، معماری ما به سفارش بنیاد تولی  به عنوان دبیرخانه آنلاین یک مسابقه پروپیمان معماری، یک فعالیت مهم را رقم زده است. مسابقه طراحی موکب برای زائران حسینی در عمود ۱۱۲۰. یانون‌دیزاین نیز افتخار دارد که به عنوان اسپانسر رسانه‌ای کمک کار این نشریه خوب آنلاین است. علاقه‌مندان و طراحان معماری دست بجنبانید...

  • یانون دیزاین

استوپا / معماران بودایی

يكشنبه, ۱۲ ارديبهشت ۱۳۹۵، ۱۰:۰۷ ب.ظ

بنای معماری، ساختاری است که فضاهایی را برای برای حیات مادی فراهم می‌کند. این ساختار، معمولا فضاهایی را، هم در درون و هم در بیرون خود تعریف می‌کند. شاید در بسیاری از موارد، فضاهای درونی از اهمیت بیش‌تری برخوردار باشند. اما گاهی، نه تنها فضاهای درونی اهمیت بیش‌تری ندارند، بلکه اصلا وجود ندارند.

« استوپا » یکی از ساختارهای معماری است، که درون ندارد؛ و فضای اصلی را بیرون از خود، و در گردِ بدنه‌ی مدورش شکل می‌دهد. این ویژگی به استوپا و نمونه‌های مشابه، کیفیتی مجسمه‌گون می‌بخشد. این بناها، که فرمی شبیه به نیم‌کره دارند، در ارتباط با آیین بودایی ایجاد شده‌اند؛ و مکانی را برای عبادت، دفن خاکستر قدیسان و زیارت ایشان فراهم می‌کرده‌اند. استوپای اولیه مانند یک تپه‌، و ساده بود. این توده‌ی تپه‌مانند که در طول زمان و سیر تحول استوپا، به عنوان بخش اصلی باقی مانده، « آندا » نامیده می‌شود. ساختار ساده‌ی استوپا، با گذشت زمان به سمت پیچیدگی رفت؛ و اجزای گوناگونی به آن اضافه شد؛ مثلا راه‌رویی سرپوشیده آندا را احاطه کرد؛ یا آندا در ترکیب با سکو یا ساقه‌ای چند طبقه، از سطح زمین فاصله گرفت. در چنین مواردی راه‌پله‌ها دسترسی به سطح آندا را فراهم می‌کردند، تا زایران بتواند به امید رسیدن به « دارشانا » - جذبه‌ای که در حضور شخص یا مکانی مقدس روی می‌دهد - گرد آن بچرخند. استوپاها شباهت زیادی به گورپشته‌های مسیحی، مزارهای یونانی و رومی و صدالبته ضریح‌های اسلامی دارند.

در این پست نگاهی خواهیم داشت به گونه‌های متنوعی از استوپا که در زمان‌ها و سرزمین‌های گوناگونی ساخته شده‌اند.

  • علی حاجی‌اکبری

خانه باز / ریشیتا کادمر

سه شنبه, ۷ ارديبهشت ۱۳۹۵، ۰۹:۴۹ ب.ظ

انگاره‌های ما در مورد ثبات کالبد زندگی انگاره‌هایی به شدت محافظه‌کارانه و البته نتیجه یک‌جانشینی تمدنی‌ست. اجداد ما آن‌قدر نسبت به این ثبات غیرت نداشتند که زندگی‌شان را هرازچندگاهی بار می‌زدند و در جای جدیدی می‌نشاندند؛ آن هم در دل صحراها و دشت‌های بی‌کران خدا. اما حالا ما در مقابل تغییرات اندک کالبدی در فضاهای امن و خانه‌های محکم‌مان هم موضع داریم. در تجربه شخصی من در ایران خودمان، همین دو سه ماه پیش کارفرمایی در طراحی یک آپارتمان مسکونی در مقابل تنها یک دیوار منعطف و قابل تغییر ایستاد و خواست تا از ایده تغییرپذیری صرف نظر کنیم.

ریشیتا کادمر معمار هندی، در طرح خانه‌ای در هند که اخیرا طراحی و اجرا کرده تا حد امکان سعی کرده تا با تغییر هوش‌مند کالبدی، ظرفیت‌های گسترده‌ی فضای سیال و پویا را در زندگی روزمره نشان دهد. او برای این کار از جداره‌های شفاف و غیرشفاف بازشو در ابعاد وسیع استفاده کرده است و با پیوند فضاها به هم، خانه را از ثبات خسته‌کننده همیشه‌گی خود درآورده است. این طور سیالیت‌ها به خصوص برای کالبدهای کوچک خانه‌های نسل‌های جدید می‌تواند رفتار فضایی بهتری نیز به هم‌راه داشته باشد.

null

  • یانون دیزاین

بازسازی میراث معماری سوریه / اسماعیل حریری

چهارشنبه, ۲۱ بهمن ۱۳۹۴، ۰۸:۰۸ ق.ظ

میراث فرهنگی گاهی نقشی فراتر از یک موجود قدیمی و جالب را بازی می‌کند. گاهی انسان‌ها برای بازیابی هویت‌شان مجبور به دست‌اندازی به همین میراث‌ شده تا به خودشان و دیگران ثابت کنند، که حضورشان در این دنیا بی‌ریشه نیست و فرزند پدرانی متمدن هستند. 

جنگ سوریه و عراق در مناطقی رخ داد که از لحاظ تمدنی و تاریخی جزو مهم‌ترین نقاط دنیا بود. موجوداتی مسخ شده که با بی‌رحمی بی‌سابقه‌شان هزاران انسان را از دم تیغ گذراندند و چندین میراث مهم تمدنی را نابود کردند. در این میان نکته‌ی جالب توجه دل‌سوزی گروهی برای این آثار تاریخی و نادیده انگاشتن قتل عام مردم بی‌دفاع در این چند سال بود.

اسماعیل حریری و چند هنرمند دیگر حالا به اسم پناهنده‌ٔ سوری شناخته می‌شوند. هنرمندانی که در مرز اردن، با هر آن‌چه در نردیکی‌شان بود دست به کار شده و با ساختن مجسمه و نقاشی یاد میراث معماری‌شان را زنده نگه داشته‌اند. آن‌ها مجموعه‌ای از آثار که بعضی به کلی نابود شده و بعضی در خطر نابودی هستند را به این شیوه بازسازی کرده و با هنر خود، نوعی مرثیه‌ی تجسمی سروده‌اند.

  • فرزین خاکی

ساختمان‌های لوله ای / روزا دی یانگ

يكشنبه, ۱۱ بهمن ۱۳۹۴، ۰۷:۱۰ ب.ظ

حتما در بعضی از فیلم‌ها دیده‌اید که عده‌ای با نگاه کردن به ظرف شیشه‌ای، از وضعیت یک کشتی یا انسان در جایی دیگر با خبر می‌شوند، یا مواردی شبیه به این که در فیلم‌های علمی-تخیلی زیاد دیده‌ایم. ساخت‌مان‌های محبوس در شیشه‌ٔ دی یانگ چیزی شبیه به این داستان‌های افسانه‌ای است که این بار معماری نقش محوری آن را ایفا می‌کند. هنرمند، این بناهای مینیاتوری معلق در هوا را دورن لوله‌های آزمایش‌گاهی محبوس کرده است، لوله‌هایی که انسان را یاد نمونه‌برداری و آزمایش نیز می‌اندازند. انگار که ساخت‌مان‌ها را به هم‌راه زمین بسترشان از وسط شهر کنده‌ و آن‌ها را برای بررسی و آزمایش‌ آماده کرده‌اند !

test tube architecture

  • فرزین خاکی

برترین‌های پرینت سه بعدی ۲۰۱۵ / دیزاین‌بوم

دوشنبه, ۱۴ دی ۱۳۹۴، ۰۱:۲۰ ب.ظ

یک سال اخیر را شاید بتوان سال تحول صنعت پرینت سه بعدی دانست. صنعتی که با توسعه‌ی همه‌جانبه توسط گروه‌های مختلف، طیف وسیعی از کاربردهای جدید پیدا کرده است. سایت دیزاین‌بوم مجموعه‌ای از برترین کارهای پرینت سه بعدی سال ۲۰۱۵ خود را منتشر کرده است که در میان آن‌ها، تعدادی مربوط به صنعت مد و پوشاک می‌شد و در یانون دیزاین قابل انتشار نبود.

نکته‌ی قابل توجه در این آثار، استفاده از پرینت سه بعدی در مقیاس‌های بسیار متنوع، از طراحی شیرآلات و ظروف گرفته، تا پرینت مجسمه‌های غول‌آسا، اتوموبیل و سازه‌های واقعی معماری است. تکنولوژی‌ای که به دلیل پیوند میان دنیای دیجیتال طراحی و جهان واقعی ساخت، هر روز بیش‌تر مورد استقبال قرار می‌گیرد، در این مجموعه آثاری را به وجود آورده که تا چند سال پیش غیر ممکن به نظر می‌رسید. به نظر می‌رسد جذابیت‌های پرینت سه‌بعدی تنها به دیجیتالی و آسان بودن آن محدود نمی‌شود، بل‌که قابلیت شخصی‌سازی در آن، ویژگی مهمی است که احتمالا محصولات صنعتی را دچار تحول می‌کند و بازاری دیگر را ایجاد خواهد کرد.

شاید بد نباشد که به این بهانه آثار پرینت سه بعدی یانون دیزاین را با هم مرور کنیم. دیدن پست‌های ابتدایی و مرور صحبت‌هایی که چهار سال پیش مطرح شده، برای خود ما هم جالب توجه بود! در این پست با کلیک کردن روی هر عکس تصاویر کامل‌تری از آن را می‌توانید ببینید.

TOP-10-3D-printing-stories-2015-designboom-02

  • فرزین خاکی

از دل کوه / هنرمندان بودایی، جین و هندو

سه شنبه, ۱ دی ۱۳۹۴، ۰۹:۴۰ ب.ظ

آثار معماری معمولا با کنار هم قرار گرفتن مواد و مصالح گوناگون شکل می‌گیرند. اما در مواردی غیرمعمول، معمار مانند یک هنرمند سنگ‌تراش، بنای خود را با زدودن زواید از دل یک توده بیرون می‌کشد. یعنی در واقع معماری در خالی فضایی شکل می‌گیرد و نه در قسمت پر آن. هرچند تاریخ‌نویسان معماری با استدلال‌هایی تامل‌برانگیز سعی کرده‌اند تا انگاره فضای خالی را انگاره‌ای متاخر و مربوط به زمان معاصر قلم‌داد کنند اما قوت فضاهای داخلی در نمونه‌های کهن نشان از درکی عمیق‌تر از فضا در تمدن‌های سنتی دارد.

نمونه‌های اعلایی از این نوع معماری را می‌توان در تاریخ هنر هند جست‌وجو کرد. سال‌ها، سازندگان بودایی، جین و هندو از دل سنگ و صخره‌ی کوه‌ها، مکان‌هایی برای عبادت و گوشه‌نشینی می‌ساختند. گاهی به دلیل قرار گرفتن در دل کوه، از این آثار با عنوانی گمراه‌کننده‌ یعنی غار یاد می‌کنند؛ اما در حقیقت معابد و صومعه‌هایی هستند، برای پناه دادن به راهبان سرگردان و دوره‌گرد؛ یا زایرانی که از راه‌های دور آمده‌اند.

  • علی حاجی‌اکبری