یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

بلا رُبا

نعل اسب به آهن‌ربای U شکل نزدیک می‌شد؛ نزدیک و نزدیک‌تر.
آهن‌ربای U شکل گفت، دور شو! نزدیک نیا! نمی‌خواهم ببینمت! اما نعل اسب هم‌چنان پیش می‌آمد. نعل اسب به آهن‌ربای U شکل که رسید٬ آرام گرفت؛ و از حرکت بازایستاد. آهن‌ربا از نعل اسب پرسید: دوستم داری؟
نعل اسب پاسخ داد: معلوم نیست؟! آهن‌ربا گفت: پس خودت را آماده کن!
نعل اسب: برای چه؟!
دستی نعل اسب را جدا کرد؛ و برد. در حالی که نعل اسب ناباورانه آهن‌ربا را نگاه می‌کرد، صدای برخورد اجسامی سخت با سطح آهنی کوچک و U شکلی به گوش می‌رسید.

۴۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «موزه» ثبت شده است

موزه آتش / OVO

شنبه, ۲ بهمن ۱۳۹۵، ۱۰:۰۶ ب.ظ

تجسم سنگین مفاهیم، در هنرهای نه چندان ظریف محقق می‌شود. مثلا در معماری یا در مجسمه‌سازی ما با تجسم چگالی از مفاهیم و معانی روبه‌رو هستیم. هرچند هم که معماری از تجسم و تعریف و روایت فاصله بگیرد باز هم آخر سر خود راوی یک مفهوم یا تاریخ یا اراده است. در میان انواع تجسم‌های چگال معمارانه، گاهی موضوعاتی لطیف یا رقیق محل چالش دو چندان هستند. مثلا تا پیش از جاگرفتن شیشه در معماری، شفافیت و بیان آن به سختی از طریق معماری محقق می‌شد؛‌ هرچند در جهان سنت از همین تلاش هم نمونه‌هایی عالی وجود دارد. حالا با آمدن شیشه نفس شفافیت، بدون هیچ جهت‌گیری خاصی -که صدالبته چندان هم مورد علاقه و مورد توجه نیست- دیگر به راحتی به دست آمده است و حالا تلاش برای ارائه‌های پیچیده‌تر در جریان است.

ساخت‌مان موزه آتش در جنوب فنلاند توسط مشاورین معماری OVO طراحی شده است که نمایی تماما مسی دارد. طراحان با فرم‌پردازی جالب توجه و سیال بنا در کناره گذر خیابان اصلی و در کشیده‌گی معنادار بنا، و نیز با انتخاب هوش‌مندانه ورقه‌های مسی با ریتم خاص به عنوان پوشش نهایی بنا، نوعی تجسم چگال اما موفق را از آتش لطیف و زبانه‌کش ارائه داده‌اند؛ همان آتش لطیفی که تجسم کوبنده‌ای را نیز این روزها از خود در تهران بزرگ نشان داد!

OVO grabczewscy designs żory's museum of fire to resemble dancing flames

  • یانون دیزاین

بازطراحی فروش‌گاه سیام / نندو

جمعه, ۷ خرداد ۱۳۹۵، ۰۵:۳۲ ب.ظ

طراح صنعتی معروف ژاپنی این بار پا در کفش معماری کرده و بزرگ‌ترین پروژه‌ی خود را اخیرا به پایان رسانده است. شرکت نندو که کارهای‌ش را بارها در یانون دیزاین دیده‌ایم (مثلا +)، فروشگاهی چهل هزار متر مربعی را در بانکوک بازطراحی کرده است. سالن‌های فروش‌گاهی که شاید مهم‌ترین شاخصه‌شان مبل‌مان درون‌شان باشد، مورد مناسبی هستند برای یک طراح مبل‌مان که استعدادهای معماری خود را نیز بسنجد!. این مجموعه‌ی فروش‌گاهی با داشتن چندین سالن مجزا که هر یک مختص یک نوع کالا است، با کانسپت‌های متفاوتی طراحی شده‌اند. نندو سعی کرده که معماری را توسط جدار‌ه‌ها به مبل‌مان متصل کند و به نظر می‌رسد که در این موضوع موفق نیز بوده است. خلوص، هندسه‌ی منتظم و البته شفافیت فضاها در غالب‌ این اتاق‌های فروش‌گاهی دیده می‌شود. طراحان سعی کرده‌اند که این ویژگی‌ها را در جداره‌ی بیرونی فروش‌گاه نیز به نمایش‌ بگذارند که مکعب‌های معلق در جداره‌ها، این نقش را به خوبی ایفا کرده‌اند. 

به نظر می‌رسد که ماهیت موزه‌ای این فضاها بر ماهیت فروش‌گاهی‌شان غلبه پیدا کرده است و شاید همین موضوع جذاب موجب شده که رسانه‌های زیادی در یکی دو روز گذشته به این کار بپردازند.

  • فرزین خاکی

بازسازی خانه‌ی صدساله / معماران xyz

يكشنبه, ۲۷ دی ۱۳۹۴، ۱۲:۴۰ ق.ظ

یکی از اصول مرمت ابنیه‌ی تاریخی، قابل تشخیص بودن مداخلات مرمتی از شرایط اصلی بناست. پروژه‌ای که معماران xyz در پرتغال انجام داده‌اند، بازطراحی بنایی ۱۰۰ ساله است که این اصل مرمتی به شکلی جالب در آن رعایت شده است. اگرچه این بنا از لحاظ تاریخی اهمیت خاصی نداشته و استفاده‌ی مجدد از فضاهای آن تنها دلیل بازسازی‌اش بوده است، اما طراحان برای هویت پیشین ساخت‌مان و به خصوص فنون سازه‌ای آن احترام قائل شده و مانند اشیای گران‌بهای یک موزه آن‌ها را به شکل حفاظت شده نمایش داده‌اند.

پنهان بودن همیشه‌گی سازه‌ی ساخت‌مان‌ها انسان را به دیدن‌شان کنج‌کاو می‌کند. ظهور نصفه و نیمه‌ی این سازه‌ی چوبی سال‌خورده، احتمالا برای استفاده‌کنندگان ساخت‌مان تجربه‌ی جالبی را رقم بزند. تجربه‌ای که حرف‌هایی فراتر از تماشای سازه‌های اکسپوز مدرن دارد.

  • فرزین خاکی

مبل‌مان محصور در رزین / طراحان نوکلئو

شنبه, ۱۶ آبان ۱۳۹۴، ۰۳:۲۵ ب.ظ
استهلاک و فنا شدن خاصیت ماده و دنیای مادی ماست. با این حال همه‌‌ی ما دوست داریم بعضی اشیاء را به دلیل وابسته‌گی عاطفی و یا اهمیتی که دارند برای خودمان حفظ کنیم . طراحان نوکلئون مبل‌مانی را از مصالح خالص طبیعی مانند چوب و سنگ ساخته و آن‌ها را در پوششی از رزین محصور کرده‌اند تا در جاودانه شدن‌شان به ما کمک کنند! رزین به عنوان ماده‌ای با گران‌روی بالا  برای قالب‌گیری و کارهای ظریف هنری بسیار مناسب است، خاصیتی که البته در این محصولات کم‌تر به کار آمده و به دلیل کاربردی بودن‌ آن‌ها ،کم‌تر از ظرافت این ماده بهره برده‌اند. گروه طراح به این مبل‌مان ظاهری قدیمی داده‌‌اند تا مثل اشیای موزه‌ای و گاهی فسیل یک عنصر طبیعی، در خانه نگه‌داری شده و مورد استفاده قرار گیرد.شفافیت و استحکام رزین در کنار ظرافت آن دست هنرمندان را برای استفاده در ابعاد و اهداف مختلف باز گذاشته است، پس آن را دست کم نگیرید!

  • فرزین خاکی

دیزمالند / بنکسی

پنجشنبه, ۱۲ شهریور ۱۳۹۴، ۱۰:۳۳ ب.ظ
در حالی که هنوز هم در کشورهای غیرغربی نظیر کشور خودمان سینه‌چاک‌هایی هستند که آرمان‌های خود را در غرب تمدنی جست‌جو می‌کنند، فریادهای درونی تمدن غرب نشان از عمق فاجعه‌ای دارند که سیر تمدنی مغرب زمین را به آخر خط رسانده است. بنکسی، هنرمند خیابانی مشهوری که تا کنون در یانون‌دیزاین هم از آثار تامل‌برانگیزش با هم دیده‌ایم، و به انتقاد بی‌پروا از سیاست‌های جهانی و انتخاب‌های بشر معاصر معروف است، در اقدام تامل‌برانگیز دیگری، این بار تیغ انتقاد به جامعه مصرف‌گرا و نمادهای تمدن غرب معاصر را بی‌پرواتر و از رو کشیده است. بنکسی، در اثر اخیر خود Dismaland را ساخته است؛ موزه‌ای وسیع در فضای باز که به صورت پارکی بزرگ اما موقت در چند کیلومتری بریستول در انگلستان بازگشایی شده است.
بنکسی در دیزمالند یا همان سرزمین ملال‌آور (Dismal + land)، نسخه‌ای تیره‌تر و البته دوصدچندان واقعی‌تر از دیزنی‌لند موهوم غرب را ارائه داده است. جامعه مصرف‌گرا، سرنوشت محتوم طبیعت و حیوانات، جنگ‌طلبی و سیاست‌ورزی‌های باطل، فقر و نابرابری، فحشا، فساد و.... مفاهیمی هستند که دیزمالند بنکسی را شکل داده‌اند؛ مفاهیم واقعی جهان معاصر و نتایج طبیعی سیر تمدن غربی. از دریچه دیزمالند می‌توان چشم‌انداز تاریک جهان امروز را به خوبی مشاهده کرد. چشم‌انداز تاریکی که بی‌شک در انتظار طلوع صبح است.
* همه تصاویر دیزمالند قابل انتشار نبود... شرمنده

  • یانون دیزاین

موزه‌ی کوه‌نوردی / زاها حدید

سه شنبه, ۱۳ مرداد ۱۳۹۴، ۰۱:۲۰ ب.ظ

مِسنِر نام اولین کوه‌نوردی است که هر ۱۴ قله‌ی بالای هشت هزار متر دنیا را فتح کرده است. در شهر تیرول ایتالیا و در ارتفاعات کوه کونپلاتز،‌موزه‌ای بنا شده به نام این کوه‌نورد که علاوه بر نمایش تاریخ‌چه و افتخارات کوه‌نوردی، بستری فراهم کرده برای ارتباطی هدایت شده و هدف‌مند با طبیعت کوه‌ستانی. معماران زاها حدید سه دری‌چه‌ی بتنی را به سوی سه قله‌ی معروف منطقه گشوده‌اند. دری‌چه‌هایی که چشم‌اندازی فوق‌العاده به طبیعت بکر اطراف دارند و یکی از آن‌ها با داشتن کنسولی بلند، امکان جلوتر رفتن از مرز کوه و دیدی پانوراما را به کاربر داده است. به دلیل سرمای زیاد این منطقه از ایتالیا، جداره‌های این موزه‌ی بتنی ضخامتی از ۴۰ تا ۷۰ سانت دارند و با قرار دادن موزه در لایه‌ای از خاک، شرایط گرمایشی را به‌بود بخشیده‌اند. این موزه که به تازه‌گی افتتاح شده، از اجرایی بسیار مناسب برخوردار است، قابلیتی که اگر نبود احتمالا بسیاری از طرح‌های حدید را در واقعیت نمی‌دیدم.

Messner Mountain Museum Corones By Zaha Hadid

  • فرزین خاکی

موزه تنه‌درختی / معماران بورن‌اشتاین

سه شنبه, ۱۵ ارديبهشت ۱۳۹۴، ۰۸:۵۲ ب.ظ
صنعت ما عادت کرده‌است که به بدترین نحو ممکن مصالح طبیعی را تغییر شکل و ماهیت بدهد. اصلا به درستی صفت‌های تصنعی و مصنوعی را برای مصالح صنعتی به کار می‌بریم و در مقابل مصالح طبیعی را دارای حس و حال می‌دانیم. طبیعت حتی در پرداخت‌نشده‌‌ترین حالت‌های خودش با روح ما عجین‌تر است و تنها یک طراحی کارآمد و مناسب که بتواند طبیعت را با حفظ هویت و احترام‌ش به زندگی ما بیاورد در این میان کم است. 
طراحان معماری بورن‌اشتاین لیکفورس در ساخت جداره بیرونی موزه‌ای فرهنگی در سوئد، ۳۰۰ تنه‌ درخت پرداخت نشده‌ را به عنوان هویت‌ساز اصلی معماری مجموعه انتخاب کرده‌اند. 

bornstein lyckefors architects creates timber-clad museum in sweden

  • یانون دیزاین

حیوانات چرمی / زیم و زو

شنبه, ۱۱ بهمن ۱۳۹۳، ۱۲:۰۰ ب.ظ

اگر ظرفیت‌‌های هنر و هنرمندان را در رفع بسیاری از نیازهای روزمره درک کنیم، احتمالا ارج و قرب بیش‌تری برای این قشر از جامعه قائل می‌شویم و پس از آن شاید آثار هنری کمی از حصر گالری‌ها خارج شوند. نمونه‌‌ی این فهم را شرکت هرمس که تولید کننده‌ی محصولات چرمی است، در سفارشی که به طراحان زیم و زو داده نشان داده است. آن‌ها از طراحان خواسته‌اند که برای ویترین فروش‌گاه‌شان اینستالیشینی را اجرا کنند. گروه طراح با استفاده از خرده‌های چرم که از کارگاه‌های این شرکت جمع‌آوری کردند دست به ساخت حیواناتی چرمی در ابعاد واقعی زدند. حیواناتی که با ساخت دقیق و تمیز خود و زیبایی خاص چرم جلو‌ه‌ای خاص گرفته‌اند. این اینستالیشن‌ها در سه قاب مختلف که مربوط به حیوانات آبی، هوایی و زمینی بودند در مقابل عابران قرار گرفتند. ایده‌ی اصلی این کار از موزه‌ی تاریخ طبیعت گرفته شد. جایی که حیوانات تاکسی درمی شده از انواع مختلف، در قاب‌هایی ویژه قرار گرفته‌اند و مراجعان برای دیدن این نمونه‌های ارزش‌مند پشت این ویترین‌ها می‌ایستند و آن‌ها را تماشا می‌کنند. حالا ویترین این فروش‌گاه تبدیل به یک موزه از حیوانات با ارزش چرمی شده که محصولات چرمی تولیدی نیز در کنار آن‌ها، دوچندان ارزش‌مند به نظر می‌‌رسند.

zim & zou fills hermès' cabinet of curiosities with leather creatures

  • فرزین خاکی

سلفی مجسمه‌ها

سه شنبه, ۳۰ دی ۱۳۹۳، ۰۷:۱۷ ب.ظ
سلفی ها یا خودگرفته ها (بخوانید خودبینی) یکی از مریضی های مهم عصر ما یا به عبارتی دقیق تر تجلی یکی از بزرگ ترین مریضی های نفسانی عصر ما هستند. شاید هم اصلا بگوییم سلفی ها عصاره عصر ما هستند. میل دیده شدن از منظری که ما خودمان می خواهیم و اصلا آن را طراحی می کنیم .... گاهی سلفی ها تجلی تمام خلقیات انسان ها می شوند و از سوی دیگر هم سلفی ها یا خودگرفته ها نقطه تلاقی تکنولوژی و فرهنگ و هنر هستند. شبکه های اجتماعی و ساختارهای ارتباطی عصر اخیر و هنر عکاسی و فرهنگ خودبینی.. خلاصه سلفی مقوله مهمی در عصر ماست و نوعی امضای  تمدن اخیر به حساب می آید.
یکی از کاربران ردیت با قراردادن دوربین در دست مجسمه های اساطیر یونانی رومی در گالری هنر ایرلند, سلفی های مجسمه های یونانی رومی را رقم زده است. مجسمه های باستانی در پاره ای موارد با دستان باز و فیگورهای خاص صورت بندی شده اند. این کاربر با استفاده از این فرصت صحنه هایی را عکاسی کرده است که به واقع مانند یک سلفی عصر ماست. تصاویر سلفی مجسمه ها پیوند جالبی میان انسان مداری باستان یونان و روم با خودبینی عصر اخیر است.

statues taking selfies

  • یانون دیزاین

گره‌های هندسی نوری / آنیلا قیوم آقا

چهارشنبه, ۵ آذر ۱۳۹۳، ۱۱:۵۴ ق.ظ
برای طراحی داخلی یک فضا چه چیزهایی در اختیار داریم؟ مثلا الگوهای هندسی، بافت‌ها و مواد گوناگون، سایه و روشن‌ها و البته نور. گره‌های هندسی اسلامی از جمله قدرت‌مندترین الگوهای هندسی در تقسیم سطوح بزرگ به بسترهایی زیبا و پررمز و راز هستند و بالطبع در معماری داخلی و کار با سطوح فضای داخل خیلی می‌توانند کمک کنند. در معماری اسلامی نیز این گره‌ها عموما برای تعریف فضاهای داخلی مقدس و مرتبط با مفاهیم دینی و آیینی یا فضاهای بسیار ارزش‌مند به کار می‌رفته‌اند. نور نیز قدرت فضاسازی عجیبی دارد و بازی با نور گاهی از فضاهایی بسیار ساده، محیط‌هایی جذاب و سحرانگیز می‌سازد.
طراح پاکستانی آنیلا قیوم‌آقا با درک درست و بی‌واسطه‌ای که از کارکرد این عناصر دارد، با ارائه طرحی جالب با عنوان «تقاطع‌ها» با گذراندن نور از وجوه یک مکعب بزرگ برش‌خورده در الگوهای هندسی اسلامی، سطوح وسیع داخلی را با سایه‌روشن این گره‌ها به نحو فریبنده‌ای تقسیم می‌کند و با هزینه‌ای کم وسعت زیادی از فضا را آرایش می‌کند. طرح قیوم‌آقا برنده جایزه‌ی هیئت داوران و نیز رای‌گیری مخاطبان در آرت‌پرایز ۲۰۱۴ شده است.
anila quayyum agha casts a delicate web of shadows with a single light bulb
  • یانون دیزاین