یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

۴۳ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «موزه» ثبت شده است

گره‌های هندسی نوری / آنیلا قیوم آقا

چهارشنبه, ۵ آذر ۱۳۹۳، ۱۱:۵۴ ق.ظ
برای طراحی داخلی یک فضا چه چیزهایی در اختیار داریم؟ مثلا الگوهای هندسی، بافت‌ها و مواد گوناگون، سایه و روشن‌ها و البته نور. گره‌های هندسی اسلامی از جمله قدرت‌مندترین الگوهای هندسی در تقسیم سطوح بزرگ به بسترهایی زیبا و پررمز و راز هستند و بالطبع در معماری داخلی و کار با سطوح فضای داخل خیلی می‌توانند کمک کنند. در معماری اسلامی نیز این گره‌ها عموما برای تعریف فضاهای داخلی مقدس و مرتبط با مفاهیم دینی و آیینی یا فضاهای بسیار ارزش‌مند به کار می‌رفته‌اند. نور نیز قدرت فضاسازی عجیبی دارد و بازی با نور گاهی از فضاهایی بسیار ساده، محیط‌هایی جذاب و سحرانگیز می‌سازد.
طراح پاکستانی آنیلا قیوم‌آقا با درک درست و بی‌واسطه‌ای که از کارکرد این عناصر دارد، با ارائه طرحی جالب با عنوان «تقاطع‌ها» با گذراندن نور از وجوه یک مکعب بزرگ برش‌خورده در الگوهای هندسی اسلامی، سطوح وسیع داخلی را با سایه‌روشن این گره‌ها به نحو فریبنده‌ای تقسیم می‌کند و با هزینه‌ای کم وسعت زیادی از فضا را آرایش می‌کند. طرح قیوم‌آقا برنده جایزه‌ی هیئت داوران و نیز رای‌گیری مخاطبان در آرت‌پرایز ۲۰۱۴ شده است.
anila quayyum agha casts a delicate web of shadows with a single light bulb
  • یانون دیزاین

خانه سیاه / یان استرانگ

چهارشنبه, ۲۱ اسفند ۱۳۹۲، ۱۱:۱۷ ب.ظ
شهرسازی معاصر که به تبع نسخه‌ها و الگوهای شهرسازی غربی به صورت یک تهاجم فرهنگی تقریبا همه جهان را دربرگرفته است تنها چالش و محل انتقاد فرهنگ‌هایی نظیر ما نیست. هنرمند استرالیایی یان استرانگ در انتقاد به تحولات دهه ۱۹۲۰ استرالیا که آن را هجوم فرهنگ پاپ غربی می‌داند در حاشیه‌ی یک دوسالانه در جنوب استرالیا اینستالیشن متفاوتی خلق کرده است.
او با قراردادن ماکت مقیاس کاملی از خانه‌ی دوران کودکی خود در رنگ تماما سیاه، به صورت در خاک فرورفته و معلق در مقابل موزه هنر جنوب استرالیا، خاطرات خوب دوران کودکی خود را در تضاد با شهرسازی و روند توسعه‌ی معمارانه استرالیا در ۹۰ سال اخیر ورق زده است.... سال‌هایی که استرالیا نیز مانند خیلی دیگر از نقاط جهان رنگ عوض کرد و هم‌گام با توصیه‌های معمارانه و شهرسازانه‌ی پیش‌گامان مدرن سنت‌های خود را آرام آرام به کناری گذاشت...

Landed Installation Ian Strange 1

  • یانون دیزاین
موزه هنرهای معاصر شیکاگو در راه‌برد تبلیغاتی متفاوت و جدیدی بیلبوردهای شهری تبلیغاتی متفاوتی را نصب کرده است که شعار آن‌ها این است: «راه بیل‌زنی؛ هنر به‌ مثابه باستان‌شناسی» در این بیلبوردها مخاطب فراخوانده می‌شود تا مانند یک پاستان‌شناس بیل بزند و صفحه‌ی بیلبورد را بخراشد. به این ترتیب تصویری که در زیر لایه اول نقش بسته است کم‌کم هویدا می‌شود که عبارت‌است از تبلیغ اثر هنرمندی که موزه‌ی هنرهای معاصر شیکاگو بنای تبلیغ آن را دارد.
  • یانون دیزاین

میراث ۲۰۱۳ / کای گوجیانگ

پنجشنبه, ۷ آذر ۱۳۹۲، ۰۹:۲۱ ب.ظ

عالم با تمام تزاحم‌ها و جمع میان اضدادش در گوشه‌هایی سخت تاثیرگذار وحدتی بی‌مانند دارد. جمیع حیوانات وحشی و طعمه‌های‌شان از یک آب زندگی می‌گیرند و از یک هوا تنفس می‌کنند. وحدتی در کنار تمام ضدیت‌ها..... ما انسان‌ها اما به این وحدت‌ها سخت بی‌احترامی کرده‌ایم و این به خصوص هنرمند شرقی را به شدت آزار می‌دهد.

کای گوجیانگ هنرمند چینی برای بیان رابطه میان انسان و طبیعت، انتخاب حیواناتی با مقیاس یک به یک و با ساختی بسیار طبیعی را در فضای انتزاعی موزه‌های مدرن برگزیده است. او در آخرین اثر خود با نام «میراث ۲۰۱۳» نود و نه حیوان وحشی را سر در آب‌گیری کریستالی و آبی‌رنگ در وسط سالن بزرگ یک گالری هنری نمایش داده است که خیلی دوستانه در کنار هم دارند آخرین میراث‌های زمین را سرمی‌کشند. میراثی که ما انسان‌ها با استفاده بی‌حساب و کتاب‌مان از زمین پهناور و غنی برای آن‌ها نگه‌داشته‌ایم.

در این پست اثر قبلی گوجیانگ در سال ۲۰۰۶ که حرکت موحشی از گله‌ای از گرگ‌ها بود و هم‌چنین یک تصویر از دیگر اینستالیشنی که گوجیانگ در سال اخیر در نمایش‌گاهی هنری به نمایش گذاشت را نیز می‌بینید.

99 animals flock together for cai guo-qiang exhibition
  • یانون دیزاین

توسعه موزه فونداتی / معماران بیرمن هنکات

چهارشنبه, ۲۹ آبان ۱۳۹۲، ۱۰:۵۱ ق.ظ

معماران هلندی بیرمن هنکات, برای توسعه یک موزه نئوکلاسیک گنبدی متقارن و عجیب با پوشش واحدهای سرامیکی بعددار در دو اندازه ی مختلف که ترکیب های متنوعی در پوشش سطح می دهند, ساخته است. گنبد در دورنمای شهری بافتی سفید و یک دست پیدا می کند و در نمایی نزدیک پولک هایی درخشان با انعکاس های نوری مختلف.... اجرای تمیز کار و طراحی مدول پایه شکل دهنده پوسته از نقاط قوت کار است.  

  • یانون دیزاین

باغ موزه قصر / آرش مظفری

دوشنبه, ۳ تیر ۱۳۹۲، ۰۴:۵۴ ب.ظ

پروژه‌ی بازسازی زندان قصر به شکل باغ موزه قصر توسط دفتر معماری EBA یکی از بهترین تغییرکاربرها و بازسازی‌های سال‌های اخیر در ایران است که تحت مدیریت معماری آرش مظفری رخ داده است. بازسازی یک زندان با هزار سابقه سیاسی و امنیتی به یک فضای عمومی و شهری با کاربری تفرج و خوش‌گذرانی بی‌شک در کنار پاسخ‌گویی به نیازهای طبیعی شهری، اشاره‌ای جذاب در سیر تحولات یک جامعه به حساب می‌آید. از معدود کارها در وادی هنر و معماری که با تحولات انقلاب اسلامی هم‌راستاست

  • یانون دیزاین

فرامکان / جیمز تورل

شنبه, ۲۵ خرداد ۱۳۹۲، ۰۲:۱۷ ب.ظ
تمایل به خلق صحنه‌هایی که من آن‌ها را فرامکان می‌نامم در بین هنرمندان فضاساز و معماران سال‌های اخیر به وضوح مشاهده می‌شود. روزگاری در دوران مدرن تلاش برای جدا کردن توده‌های سنگین از آسمانه‌ها و تلاش برای جدا کردن سطوح در معماری دغدغه‌ی اساسی معماران مدرن بود. شاید به نوعی به رخ کشیدن اصول تکنولوژی ساختمانی که به تازگی تدوین شده‌بودند....
اما در سال‌های اخیر نفی مکان و زمان و فضا به نوعی دغدغه‌ای جدی برای برخی هنرمندان است. به نظر من این نفی را باید در امتداد نفی خیلی از ارزش‌ها و حقایق و حتی واقعیت‌ها در سیر هنر غرب دانست. فرامکان نوعی خلسه‌ی گیج‌کننده را برای مخاطبان خود به همراه دارد. چه در مقیاس یک اثر معماری مانند برخی آثار جیمز تورل باشد و چه حتی در مقیاس یک اثر چیدمانی یا مجسمه در کنج یک فضای موزه‌ای. 
تصاویر این پست متعلق است به برخی کارهای جیمز تورل در موزه‌ی هنرهای زیبای هوستون، موزه معروف گوگنهایم در نیویورک و موزه LACMA که در کنار هم به عنوان مصداق این گونه فضاسازی‌ها گرد آمده‌اند.
 
  • یانون دیزاین

در طراحی ساختمان موزه تمدن مدیترانه‌ای اروپایی (MuCEM)، تیم طراحان به سرپرستی رودی ریچیوتی سعی کرده‌اند از طریق جداره‌سازی‌هایی که با ترکیب سایه روشن نور نمودار حرکت لغزان نور بر سطح لغزان اقیانوس را تداعی می‌کند و فضاهای بزرگ بدون ستون، کانسپت دریا را در کالبد موزه تحقق بدهند. به این ترتیب سازه بنا با طره‌های بلند و بدون ستون‌های میانی طراحی شده است و پوشش مجموعه نیز شبکه‌ای نامنظم است که با تاثیر بر نورپردازی فضاهای داخلی بروز کانسپت مورد نظر را برعهده دارد. 

به شخصه توجهم جلب رواقی شد که در پشت بام مجموعه به کمک طره‌های بلندی که از نما به سمت داخل تعبیه شدند، طراحی شده‌است. طراح برای گم‌کردن طره‌ها و به منظور کمک به آن‌ها ستون‌هایی بی‌نهایت ظریف را نیز در جداره داخلی رواق تعبیه کرده است که در نگاه اول به شدت فریب‌دهنده است و گمان می‌کنید تمام این رواق سنگین تنها و تنها با همین چند ستون ظریف و رویایی برپاست!

MuCEM by rudy riccioti sports a delicate concrete filigree

  • یانون دیزاین

سایه طلایی / کارلوس دوکه

دوشنبه, ۶ خرداد ۱۳۹۲، ۱۰:۴۰ ب.ظ

هنر اساسا طور دیگر دیدن و دیدن نادیدنی‌ها و آشکارکردن آن‌هاست. فرق اصلی هنرمندان با سایر مردم در دیدن همین نادیدنی‌ها یا حتی کشف آن‌ها و بعد روشن‌کردن آن‌ها برای سایرین است. و هرچه نادیده‌ی کشف شده توسط هنرمند اصیل‌تر و حقیقی‌تر باشد بالطبع با هنری سرشارتر و عمیق‌تر روبه‌رو هستیم.

وقتی با یک پدیده بزرگ یا مثلا مهم مواجه می‌شویم کم‌تر به حاشیه‌های آن نگاه می‌کنیم. این مواقع گاهی آن قدر محو پیام اصلی هستیم که به کل ممکن است حتی حاشیه‌ها را نبینیم. مثلا در برخورد با تابلو‌های مشهور نقاشی معمولا کم‌تر کسی به حاشیه‌های آن‌ها یعنی قاب‌های چوبی این تابلو‌ها نگاه می‌کند؛ حتی اگر قاب‌ها خیلی قدیمی و نفیس باشند. درست است این حاشیه‌ها سهم چندانی در حقیقت و واقعیت این آثار هنری برعهده ندارند اما جالب نیست که ما اصولا آن‌ها را نمی بینیم!؟ نگاهی متفاوت به این آثار -که حاشیه را اصل و اصل را حاشیه قرارداده- خیلی زیاد تذکر دهنده است...

کارلوس دوکه با قراردادن دوربین‌ش در مقابل تابلو‌های نقاشی مشهور موزه‌های لوور و متروپولیتن در نیویورک و منهتن، و عکاسی از حاشیه‌های همیشه در سایه‌ی آن‌ها نگاهی متفاوت به ما ارزانی کرده است.

the golden shadow by carlos duque

  • یانون دیزاین

در انگلستان به درستی مرسومه که به شهر و بافت و پیوستار شهری بیش از تک تک بناها اهمیت داده می‌شه. این طوره که حتی محله‌هایی از چندصدسال قبل هستند که رویه محله خوب حفظ شده و تمام ساختمان ها درون‌شون تغییر کرده و امروزی شده. در چنین وضعیتی طراح معمار اگر هم بخواد یک کار امروزی و نوآورانه بکنه لازمه نهادهای مربوطه رو توجیه کنه و طرحی ارائه بده که نهایت احترام رو به بافت داشته باشه.

این مرکز فرهنگی که در جنب یک بنای مهم فرهنگی طراحی شده با وجود هندسه نوآورانه و امروزی ش با راه‌بردهایی طراحانه به خوبی در عین احترام به پیوستار بافت حرفی نو در بافت ایجاد کرده. بنا با فاصله گرفتن از تود بنای قدیمی و تطابق متریال های نما با سنگ نمای قدیمی و هندسه ای صریح که بیشتر بستری برای دیده شدن بنای قدیمیه تا اغتشاشی بصری و حرفی متفاوت تونسته به خوبی با بافت ترکیب بشه. در عین حال در سمت دیگه توده بنا حجم شیشه‌ای سبک به ترکیب‌بندی کل مجموعه و وزن‌دهی به بخش قدیمی موثر بوده

World Conservation and Exhibitions Centre by Rogers Stirk Harbour + Partners
  • یانون دیزاین