یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

تبلیغات
آخرین نظرات

۱۹ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «انتقاد» ثبت شده است

همه چیز برای هیچ / روب گلدبرگ

جمعه, ۳۰ بهمن ۱۳۹۴، ۰۲:۲۶ ب.ظ

آیا پیچیده شدن ساخته‌های بشر نشانه‌ی پیش‌رفت و تکامل اوست؟ پاسخ این سوال به شناخت ما از او بستگی دارد. اگر قلم‌روی که انسان می‌تواند در آن سیر کند، به اندازه‌ی هفت آسمان باشد، و او تنها سرگرم کاویدن آسمان اول شود، چگونه می‌توان پیش‌رفتی را برایش در نظر گرفت؟! توان حرکت در این پهنه‌ی بی‌نهایت به انسان داده شده. اما او که بسیار ستم‌گر و نادان است، با خروج از راه راست، همه‌ی عشق خود را نثار پیرزن عشوه‌گر دهر می‌کند. و این عشق‌بازی نافرجام و یک‌طرفه تنها چروک‌های این پیربانو را فزونی می‌بخشد. امروزه زندگی بشر، و ساخته‌هایش و تبیین‌ش از طبیعت بسیار پیچیده شده؛ به پیچیدگی پیکر چروکیده‌ی پیرزنی عشوه‌گر.

طراحی، روندی از فعالیت‌هاست که انسان برای پاسخ‌گویی به نیازها و مسایل خود در پیش می‌گیرد. این روند در نهایت به یک نتیجه منتهی می‌شود. بسیاری از نتایج روندهای طراحی در پاسخ به مسایلی پدید آمده‌اند، که خود زمانی پاسخ یک مسئله بودند. چه بسا این نتیجه‌ی جدید، خود تبدیل به مسئله‌ای برای طراحی‌های بعد شود. و این چنین است که رشته‌ی طراحی سری دراز می‌یابد. 

می‌گویند هنرمندان، در پیکره‌ی جامعه، اندامی حساس هستند. در پیکره‌ی آدمی، چشم آن عضو شفاف و حساسی است، که حقایق را منعکس می‌کند. پس اگر هنرمندان چشم جامعه باشند، باید چیزی از حقیقت این پیچیدگی بیهوده را بتوان در آثارشان مشاهده کرد. یکی از نام‌هایی که در این جست‌و‌جو به آن می‌رسیم، «ماشین روب گلدبرگ» است، که از نام کارتونیست و مخترع آمریکایی، روب گلدبرگ برگرفته شده. طراحی این ماشین نشان می‌دهد که گاهی پیچیدگی‌ها پوچ هستند؛ و تنها برای برداشتن یک گام ساده تراکم یافته‌اند. گامی که به سادگی می‌شد برداشته شود. 

  • علی حاجی‌اکبری

دیزمالند / بنکسی

پنجشنبه, ۱۲ شهریور ۱۳۹۴، ۱۰:۳۳ ب.ظ
در حالی که هنوز هم در کشورهای غیرغربی نظیر کشور خودمان سینه‌چاک‌هایی هستند که آرمان‌های خود را در غرب تمدنی جست‌جو می‌کنند، فریادهای درونی تمدن غرب نشان از عمق فاجعه‌ای دارند که سیر تمدنی مغرب زمین را به آخر خط رسانده است. بنکسی، هنرمند خیابانی مشهوری که تا کنون در یانون‌دیزاین هم از آثار تامل‌برانگیزش با هم دیده‌ایم، و به انتقاد بی‌پروا از سیاست‌های جهانی و انتخاب‌های بشر معاصر معروف است، در اقدام تامل‌برانگیز دیگری، این بار تیغ انتقاد به جامعه مصرف‌گرا و نمادهای تمدن غرب معاصر را بی‌پرواتر و از رو کشیده است. بنکسی، در اثر اخیر خود Dismaland را ساخته است؛ موزه‌ای وسیع در فضای باز که به صورت پارکی بزرگ اما موقت در چند کیلومتری بریستول در انگلستان بازگشایی شده است.
بنکسی در دیزمالند یا همان سرزمین ملال‌آور (Dismal + land)، نسخه‌ای تیره‌تر و البته دوصدچندان واقعی‌تر از دیزنی‌لند موهوم غرب را ارائه داده است. جامعه مصرف‌گرا، سرنوشت محتوم طبیعت و حیوانات، جنگ‌طلبی و سیاست‌ورزی‌های باطل، فقر و نابرابری، فحشا، فساد و.... مفاهیمی هستند که دیزمالند بنکسی را شکل داده‌اند؛ مفاهیم واقعی جهان معاصر و نتایج طبیعی سیر تمدن غربی. از دریچه دیزمالند می‌توان چشم‌انداز تاریک جهان امروز را به خوبی مشاهده کرد. چشم‌انداز تاریکی که بی‌شک در انتظار طلوع صبح است.
* همه تصاویر دیزمالند قابل انتشار نبود... شرمنده

  • یانون دیزاین

از ریشه‌ درآمده / لئوناردو ارلیچ

شنبه, ۱۷ مرداد ۱۳۹۴، ۱۰:۰۶ ب.ظ
حتما تعبیر بچه محلی، بچه این آب و خاک بودن، ریشه دار بودن را شنیده‌اید. در فرهنگ خودمان هم وقتی انتسابی قوی به وطنی یا کاری یا خانواده‌ای و یا دینی وجود داشته باشد، چیزی را ریشه‌دار می‌دانیم. بعضی محلی‌های یک محله قدیمی گاهی خود را بچه محل و ریشه‌دار در آن محله مسکونی قدیمی می‌خوانند. همین قدیمی‌ها عموما در مقابل یک توسعه‌ی شهری بزرگ که منجر به نادیده‌گرفته‌شدن محله و اصالت‌های آن‌ها بشود به سختی از خود موضع نشان می‌دهند... هرچند شهرها به کار خود در نابود کردن همه چیزهای انسانی با همت و پشت‌کار ادامه خواهند داد.
 لئوناردو ارلیچ در اینستالیشنی غول‌پیکر در آلمان، با ترسیم یک خانه ریشه‌دار در شهر، با استفاده از یک جرثقال عظیم آن را از دل خاک بیرون کشیده است. این حرکت اعتراضی آشکار به توسعه نامحدود شهرها و نادیده‌گرفته شدن اغلب اصالت‌ها و ریشه‌های فرهنگی‌ست.
 
Courtesy of ZKM
  • یانون دیزاین

غرفه مقوایی / مزاحم صورتی

چهارشنبه, ۳ تیر ۱۳۹۴، ۱۱:۲۴ ق.ظ
جشن‌واره FALLAS والنسیا هر ساله در آستانه بهار برگزار می‌شود. جشن‌واره‌ای که یک سنت متفاوت دارد. به استقبال بهار آثار برتر جشن‌واره در انتهای ایام نمایش، با حضور مخاطبان سوزانده می‌شوند! طراحان پروژه مزاحم صورتی، غرفه‌ای متفاوت را امسال به FALLAS آوردند. آن‌ها با بیش از ۹۶ هزار قطعه چوبی یک معبد بزرگ شفاف و سفید ساختند و در جای‌جای این هندسه قوی در ترکیب با موزائیک‌های الگوداری که خود مخاطبان نصب می‌کردند، شعارها و پیام‌های سیاسی به مردم جهان برای تغییر در انتخاب‌های نادرست حکومت‌های‌شان درنظرگرفتند.البته طبعا چون اثر برتری در جشن‌واره بودند دست آخر هم سوختند!
طراحان غرفه را به نام مجلس شورای یونان باستان نام‌گذاری کرده است. جایی که آیکون دموکراسی یونانی برای جهان امروز است. 
pink intruder builds cardboard pavilion for valencia fallas festival
  • یانون دیزاین

هنر نیست! / استودیو ورشه

سه شنبه, ۱۹ فروردين ۱۳۹۳، ۱۰:۱۸ ق.ظ

چالشی قدیمی در تعریف هنر هست که میان هنر به مثابه‌ی یک تجربه‌ی درونی و ظهور ناخودآگاه از جانب شخص هنرمند و طراحی به مثابه حساب و کتابی مشخص برای ظهوری مشخص و تعریف شده تمایز قائل می‌شود. حتی خیلی از بحث‌های بی‌خودی که امروز در میان رشته‌های هنری دانش‌گاهی برقرار است و اتهام‌زنی‌هایی که به برخی از فعالان رشته‌ها اجازه‌ی ارزش‌گذاری سایر رشته‌های هنری را بر مبنای دوری از آرمان هنر یا نزدیکی به آن می‌دهد، نیز ناشی از همین چالش است. مثلا یادم هست که در دانش‌گاه هنر نقاش‌ها فکر می‌کردند هنر تنها در نقاشی و احیانا کمی در مجسمه‌سازی خلاصه می‌شود و باقی رشته‌ها طفیلی همین دو رشته هستند. یا مثلا فعالان هنرهای بصری با فراموشی تاریخی که بر همه هنرها در ذیل معماری گذشته است، همیشه در برابر قرارگرفتن هنر معماری در کنار سایر رشته‌های هنری موضع داشتند.

به هر تقدیر این چالش قدیمی خود حتی دست‌مایه و موضوعی انتقادی برای برخی هنرمندان قرار گرفته است. هنرمندان اردنی، مثنی حسین و هادی علاالدین، در استودیو گرافیک ورشه با ارائه‌ی مجموعه‌ پوستری با استفاده از برخی فیگورهای مشهور تاریخ هنر و دیاگرام کشف روابط پنهان ریاضی و هندسی در آن‌ها، به نوعی هنر یا دیزاین بودن این آثار را به چالش کشیده‌اند و از آن‌ها به عنوان شاخص‌هایی برای انتقاد به این چالش مطرح شده استفاده کرده‌اند. 

  • یانون دیزاین

خانه سیاه / یان استرانگ

چهارشنبه, ۲۱ اسفند ۱۳۹۲، ۱۱:۱۷ ب.ظ
شهرسازی معاصر که به تبع نسخه‌ها و الگوهای شهرسازی غربی به صورت یک تهاجم فرهنگی تقریبا همه جهان را دربرگرفته است تنها چالش و محل انتقاد فرهنگ‌هایی نظیر ما نیست. هنرمند استرالیایی یان استرانگ در انتقاد به تحولات دهه ۱۹۲۰ استرالیا که آن را هجوم فرهنگ پاپ غربی می‌داند در حاشیه‌ی یک دوسالانه در جنوب استرالیا اینستالیشن متفاوتی خلق کرده است.
او با قراردادن ماکت مقیاس کاملی از خانه‌ی دوران کودکی خود در رنگ تماما سیاه، به صورت در خاک فرورفته و معلق در مقابل موزه هنر جنوب استرالیا، خاطرات خوب دوران کودکی خود را در تضاد با شهرسازی و روند توسعه‌ی معمارانه استرالیا در ۹۰ سال اخیر ورق زده است.... سال‌هایی که استرالیا نیز مانند خیلی دیگر از نقاط جهان رنگ عوض کرد و هم‌گام با توصیه‌های معمارانه و شهرسازانه‌ی پیش‌گامان مدرن سنت‌های خود را آرام آرام به کناری گذاشت...

Landed Installation Ian Strange 1

  • یانون دیزاین

سکه‌‌های بی‌بها / استیسی لی‌وبر

چهارشنبه, ۲۵ دی ۱۳۹۲، ۰۹:۱۱ ب.ظ
در ادامه حرکت‌های هنرمندانه انتقادی که ‌این روزها توسط هنرمندان غربی و به خصوص امریکایی در تمسخر بی‌ارزشی واحد پول امریکا و کاهش اعتبار جهانی آن صورت می‌پذیرد و به طور مثال قبلا هم در یانون‌دیزاین آثار واگنر را دیده بودیم، این بار بیان استیسی لی‌وبر را با هم می‌بینیم. لی‌وبر با انتخاب سکه‌های امریکایی به عنوان یک متریال -و نه اعتباری مالی- از ترکیب‌ آن‌ها ظروف و مجسمه‌هایی هنرمندانه می‌سازد.
این هنرمندان با بیان صریح این نکته که امروز دیگر باید پول امریکایی را به مثابه یک متریال شکل داده‌ی شده‌ بدون هر اعتبار افزوده‌ که ناشی از سیاست‌های اقتصادی دولتی باشد دانست. بر خلاف برخی از جریان‌های داخلی کشورهای کم‌تر توسعه یافته که هنوز امریکا و غرب برای‌شان آرمانی ستودنی‌ست، آگاهان، هنرمندان و اصحاب اندیشه مغرب زمین به خوبی روند نزولی و تزلزل ساختاری امریکا و اروپا را درک می‌کنند و برای همین هر کدام به نحو سعی در آگاهی بخشی به جامعه پیرامون و جامعه جهانی دارند. 

penny vessels by stacey lee webber and justin rothshank

  • یانون دیزاین

میراث ۲۰۱۳ / کای گوجیانگ

پنجشنبه, ۷ آذر ۱۳۹۲، ۰۹:۲۱ ب.ظ

عالم با تمام تزاحم‌ها و جمع میان اضدادش در گوشه‌هایی سخت تاثیرگذار وحدتی بی‌مانند دارد. جمیع حیوانات وحشی و طعمه‌های‌شان از یک آب زندگی می‌گیرند و از یک هوا تنفس می‌کنند. وحدتی در کنار تمام ضدیت‌ها..... ما انسان‌ها اما به این وحدت‌ها سخت بی‌احترامی کرده‌ایم و این به خصوص هنرمند شرقی را به شدت آزار می‌دهد.

کای گوجیانگ هنرمند چینی برای بیان رابطه میان انسان و طبیعت، انتخاب حیواناتی با مقیاس یک به یک و با ساختی بسیار طبیعی را در فضای انتزاعی موزه‌های مدرن برگزیده است. او در آخرین اثر خود با نام «میراث ۲۰۱۳» نود و نه حیوان وحشی را سر در آب‌گیری کریستالی و آبی‌رنگ در وسط سالن بزرگ یک گالری هنری نمایش داده است که خیلی دوستانه در کنار هم دارند آخرین میراث‌های زمین را سرمی‌کشند. میراثی که ما انسان‌ها با استفاده بی‌حساب و کتاب‌مان از زمین پهناور و غنی برای آن‌ها نگه‌داشته‌ایم.

در این پست اثر قبلی گوجیانگ در سال ۲۰۰۶ که حرکت موحشی از گله‌ای از گرگ‌ها بود و هم‌چنین یک تصویر از دیگر اینستالیشنی که گوجیانگ در سال اخیر در نمایش‌گاهی هنری به نمایش گذاشت را نیز می‌بینید.

99 animals flock together for cai guo-qiang exhibition
  • یانون دیزاین

دلار بی‌قیمت / مارک واگنر

جمعه, ۱ آذر ۱۳۹۲، ۰۷:۵۶ ب.ظ

به دلیل اضافه‌شدن ویدیوی این اثر، پست بازنشر می‌شود.

----------

مارک واگنر با ریزریزکردن اسکناس‌های یک‌دلاری و ترکیب‌ پیچیده‌ی عناصر آن‌ها، به خلق کلاژ‌هایی شگفت دست می‌زند. او دلار را نه به مثابه یک اعتبار و ارزش که به عنوان متریالی برای ترکیب‌بندی‌های هنری خود به کار می‌برد. ممکن است جست‌جوهای زیباشناسانه‌ی واگنر ما را از پیام سیاسی‌ موجود در کارهای او کمی دور کند اما واقعیت آن است که می‌توان به هنر واگنر به عنوان یک هنر انتقادی نگاه‌کرد. انتقادی به شیب تند سراشیبی بی‌اعتباری نظام اقتصادی امریکا و ناپایداری ارزش پول این کشور در مقابل با رقبای سرسخت اقتصادی دنیای جدید.

  • یانون دیزاین

بیش‌تر تابلوهای زیر را حتما تا کنون‌ دیده‌اید. مشهورترین تابلوهای دوران نقاشی مدرن که قریب به سه قرن با تغییرات و رفرم‌های اساسی بازنمودهای عینی رنسانسی را به فرانمودها و بعد هم ساختارشکنی‌ها رساند و پس از آن با شروع نهضت مدرن قرن اخیر به انتزاعی‌ها و سورئال‌ها و .... انجامید. این سه قرن تغییر و تحولات در کنار تغییرات فرمی و تکنیکی با تغییر نگاهی نیز همراه بود که هنر را از بازنمود و توجه به لحظه‌های خاص اشراف به توجه به جامعه و مسائل روزمره و عادی زندگی معطوف کرد.

حالا اگر امثال مونه و ورمیر و ون‌گوگ و بلک و ... حتی پیکاسو بخواهند با همان نگاه معمولی‌شان به زندگی امروز نگاه کنند از روابط انسانی چه چیزی را باید به تصویر بکشند؟ آیا جز این را که هر کس مشغول دیوایس خود است و روابط انسانی را از پس پنجره‌ای مجازی پی می‌گیرد؟؟ مجموعه تابلوهای « هنر هوش‌مند X » اصلاحاتی هوش‌مندانه در تابلوهای بزرگان نقاشی مدرن است که به شدت آن‌ها را با حال و هوای عجیب نسل‌های ما شبیه می‌کند.....

art x smart adds 21st technology onto famous masterpieces
  • یانون دیزاین