یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

بلا رُبا

نعل اسب به آهن‌ربای U شکل نزدیک می‌شد؛ نزدیک و نزدیک‌تر.
آهن‌ربای U شکل گفت، دور شو! نزدیک نیا! نمی‌خواهم ببینمت! اما نعل اسب هم‌چنان پیش می‌آمد. نعل اسب به آهن‌ربای U شکل که رسید٬ آرام گرفت؛ و از حرکت بازایستاد. آهن‌ربا از نعل اسب پرسید: دوستم داری؟
نعل اسب پاسخ داد: معلوم نیست؟! آهن‌ربا گفت: پس خودت را آماده کن!
نعل اسب: برای چه؟!
دستی نعل اسب را جدا کرد؛ و برد. در حالی که نعل اسب ناباورانه آهن‌ربا را نگاه می‌کرد، صدای برخورد اجسامی سخت با سطح آهنی کوچک و U شکلی به گوش می‌رسید.

۱۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «مینیاتور» ثبت شده است

مردانی با دو پای چپ / هنرمندان مصر باستان

سه شنبه, ۲۲ دی ۱۳۹۴، ۰۹:۰۰ ق.ظ

خلق آثار هنری تجسمی، همیشه به یک منظور انجام نگرفته‌است؛ مثلا، انسان، همیشه نقاشی را به منظور بازنمایی واقعیت‌های بصری، یا بیان یک احساس، یا آفرینش فرمی احساس‌برانگیز، یا از سر گذراندن تجربه‌ای زیباشناختی، یا رسیدن به لذتی محسوس، نکشیده‌است. ممکن است، انگیزه‌هایی غیر از این‌ها او را به این کار برانگیخته باشد. و احتمالا منطق صوری حاکم بر اثر، با این انگیزه در ارتباط است.

گاهی هنرمند در پی آن است که هر چیز را در روشن‌ترین نمود آن و به کامل‌ترین شکل ممکن بازنمایاند. در این حالت، او به دنبال بیان واقعیات، آن گونه که یک ناظر انسانی خاص، از زاویه‌ای معین و محدود ادراک می‌کند، نیست. شاید در نظر او، تصویر یک موجود، مرتبه‌ای از هستی آن موجود باشد، و این توانایی را داشته باشد، که به مراتب بالاتر صعود کند؛ و به گوهر حیات دست یابد؛ به شرط آن که کامل و واضح باشد. بر اساس یک روایت از تاریخ هنر، در سنت نقاشی مصر باستان، هنرمندان به دنبال چنان تصویری بودند. برای ترسیم یک انسان، هر بخش از بدن را از زاویه‌ای که نمود کامل‌تر، روشن‌تر یا زیباتری داشت، مجسم می‌کردند. در تصویری که به دست می‌آمد، چشم، شانه‌ و سینه‌ها از نمای رو‌به‌رو دیده می‌شد، در حالی که صورت، دستان و پاها نیم‌رخ بودند. این روایت، مجهولاتی را برایمان باقی می‌گذارد؛ مثلا، چرا هنرمندان مصری گاهی هر دو پا را با نمای داخلی‌شان نمایش می‌دادند؛ یعنی، هر دو پا را طوری می‌کشیدند، که فقط بزرگ‌ترین انگشت‌شان دیده می‌شود؛ و انگشتان دیگر، که پشت آن پنهان هستند، دیده نمی‌شوند؛ انگار یکی از پاها که قرار بود از نمای بیرونی دیده شود، صد و هشتاد درجه چرخیده. نتیجه جالب است! مردانی با دو پای چپ، یا دو پای راست!

  • علی حاجی‌اکبری

خانه‌ی مکعب شکل / نگارگران مسلمان

چهارشنبه, ۱۶ دی ۱۳۹۴، ۱۱:۲۵ ق.ظ

یکی از اعجاب‌برانگیزترین ساخته‌های دست بشر، خانه‌ی بی‌پیرایه‌ی کعبه در شهر مکه است، که بی‌شک تحت تاثیر آموزه‌ای قدرت‌مند و برمبنایی غیربشری بنا شده‌است. اگر از نمود‌های رسانه‌های امروز رئال دنیا عبور کنیم، درکی که تصاویر انتزاعی هنر نگارگری اسلامی از کعبه نشان می‌دهند، در امتداد سنت واقعیت‌گریزی هنر اسلامی، تصویری جالب و قابل توجه است. کعبه‌ای که در نگاره‌های دوران اسلامی نمود دارد، از تحولات خانه‌ی خدا در طول زمان‌ها و نیز تناسبات خاصی که هنرمندان در بازنمود خانه درک می‌کرده‌اند حکایت دارد. خانه‌ی خدا چهار ضلعی‌ست و از همین جهت کعبه نامیده‌شده‌است و مترادف مضامینی عالی در سطوح مختلف وجودی‌ست.

در متون اسلامی آمده است که شخصی از امام جعفر صادق (ع) پرسید، چرا کعبه را کعبه نامیدند؟ حضرت پاسخ دادند، زیرا خانه‌ای است، چهارضلعی؛ و دارای چهار دیوار. سوال‌کننده پرسید، چرا چهار دیوار دارد؟ امام فرمودند، چون «بیت‌المعمور» دارای چهار ضلع است. پرسش گر به جست‌و‌جوی علت ادامه داد، یا آن که حضرت صادق (ع) خود پاسخ دادند، بیت‌المعمور چهار ضلع دارد، چرا که « عرش » دارای ارکان چهارگانه است. امام گفتند، اگر بپرسی چرا عرش دارای چهار رکن است، برای این که کلماتی که دین بر آن بنا شده چهار تاست؛ « سبحان الله، و الحمد لله، و لا اله الا الله و الله اکبر. »

  • علی حاجی‌اکبری

کوزه‌های بندانگشتی / جان آلمدا

دوشنبه, ۲۳ آذر ۱۳۹۴، ۰۹:۴۰ ب.ظ
در تاریخ زیبایی و تحولات این انگاره در جامعه بشری، منزلی داریم که تعریف زیبایی را با تعبیر ظرافت و کوچکی هم‌راه می‌کند. اگرچه خیلی‌ها در نقد این دوره پیچیده‌گی ساخت ظریف را مبنای تلقی زیباشناختی از مصنوعات ظریف در آن دوره می‌کنند اما از دیده انصاف، ظرافت هنوز هم برای مخاطبین هنر جذاب است. حتی اگر نپذیریم که زیبایی با ظرافت نسبتی مستقیم دارد، نمی‌توانیم انکار کنیم که ظرافت با تلقی مطلوب ذهنی مخاطب از اثر بی‌ارتباط نیست. به خصوص اگر ظرافت مورد انتظار مخاطب نباشد.
جان آلمدا در ساخت سفال‌های کوچک زینتی تخصص دارد. سفال‌های آلمدا در واقع مدل‌های مینیاتوری اشیایی سفالی هستند که به دلیل همین اختلاف ابعادی مشهود با مدل اصلی، در کنار مطلوبیت ناشی از ظرافت‌شان، در نگاه مخاطب «چیز»هایی جالب تلقی می‌شوند. 

  • یانون دیزاین

جاده‌های زیبا / وین تیباد

چهارشنبه, ۳ تیر ۱۳۹۴، ۱۱:۲۶ ب.ظ
شهرهایی که بر بسترهای کوه‌ستانی پرشیب قرار دارند یا بافتی تپه‌ای دارند، از تنوع پرسپکتیوی بیش‌تری برخوردار هستند. معمولا در این شهرها جاده‌ها و خیابان‌هایی جذاب وجود دارد که به دلیل تغییرات ناگهانی شیب و به تبع آن پرسپکتیو جاده، به نوعی جاذبه گردش‌گردی نیز بدل می‌شوند. اما از منظر نقاشی نیز این تغییرات پرسپکتیو و شکست دید آن‌چنان جذاب است که می‌تواند یک صحنه واقعی را به یک مینیاتور نزدیک کند. نقاش سال‌خورده امریکایی وین تیباد، به خاطر علاقه به این نامعمولی‌های زندگی مجموعه‌ نقاشی قابل توجهی به نام جاده‌های زیبا دارد که در آن‌ها با پیروی از همین تغییرات طبیعی و شاید حتی برگرفته از مناظری واقعی، به خلق آثاری متفاوت دست زده است.

  • یانون دیزاین

تقویم کوتوله‌ها / تاناکا تاتسویا

شنبه, ۲۹ شهریور ۱۳۹۳، ۰۶:۴۶ ب.ظ

ما نمی‌دانیم. شاید برای یک موجود کوچک‌تر مانند مورچه، یک خیار حکم گیاهی غول آسا و بلند بالا را داشته باشد که راه رفتن میان انبوهی از آنان، به مثابه‌ی گشت و گذار در جنگلی سبز باشد!... همین جذابیت تغییر ناظر تاکنون منجر به ساخت فیلم‌ها و انیمیشن‌های گوناگونی شده که دنیا را از نگاه موجودات مختلف، کوچک‌تر و بزرگ‌تر از انسان، آبی و هوایی و زمینی به ما معرفی می‌کند.

حالا که لنزهای ماکرو به ابزاری شایع میان کاربران تکنولوژی تبدیل شده است، شاید نگاه‌ها به گوشه و کنار زنده‌گی‌مان دقیق‌تر شود و انسان‌ها در روال عادی روزانه‌ی خود به کشف‌هایی تازه و شگفت برسند. تاتسویا، هنرمند ژاپنی، نه تنها این نگاه را در حد تحسین برانگیزی به محیط خود دارد، بلکه با استفاده از هنر مجسمه‌سازی خود اقدام به تکمیل این اکتشافات کرده و فضاهایی مینیاتوری و خلاق را می‌آفریند. از قضا تاتسویا هنرمند پرکاری هم هست. او برای خود تقویمی مینیاتوری خلق کرده و هر روز صحنه‌ای جدید از این دنیای مخفی را برای بیننده به تصویر می‌کشد.

  • فرزین خاکی

عکاسی ماکرو / میلکی آسای

يكشنبه, ۱۸ خرداد ۱۳۹۳، ۰۹:۱۲ ب.ظ
عکاسی ماکرو غالبا و به خصوص برای عکاسان آماتور بسیار جذاب است؛ این جذابیت گاهی چنان عکاس را مشغول خود می‌کند که یک کادربندی درست و تنظیم نور و سوژه او را راضی می‌کند. اما به واقع هر کدام از این دست‌آوردهای فن‌آورانه موقعیت مناسبی برای تالیفاتی هستند که پیش از آن‌ها ممکن نبود عکاس ژاپنی میلکی آسای، ساکن در جزیره هوکایدو، عکاسی ماکرو را در خدمت تالیف نگاهی مینیاتوری به جهان گرفته است. برجسته‌سازی عناصری از جهان با استعداد‌های شگفت بصری و  ترکیب‌های متنوعی که او در نگاه ماکرو به جهان پیدا می‌کند، از شاخصه‌های مینیاتورهای عکاسی اوست. مثلا تصور کنید گل‌ستانی که هزاران بار در قطرات شبنم روی ساقه‌ی گل‌ها خودنمایی می‌کند. سهم هر قطره از این گل‌ستان یک گل است. این طور هر قطره مینیاتوری از گل‌های گلستان خواهد بود....

  • یانون دیزاین

بونسای هابیتی / کریس گایز

دوشنبه, ۷ بهمن ۱۳۹۲، ۱۱:۳۴ ق.ظ

پیش‌تر در یانون‌دیزاین به قلم خوب مهندس رسول‌زاده در مورد هنر سنتی شرقی پرورش بونسای و انواع آن یادداشتی داشته‌ایم. Bon به معنی بشقاب یا همان سینی گلدان و sai به معنی کاشتن است و بونسای عبارت از کاشت و پرورش و نگه‌داری از یک گیاه بزرگ در قالبی مینیاتوری و گل‌دانی‌ست. این هنر سنتی شرقی اتفاقا در میان اهالی مغرب زمین و اخیرا در جامعه خودمان نیز طرف‌داران بسیار پیدا کرده است. می‌شود بر روی علت گرایش به پرورش بونسای و حتی در مورد اخلاقی بودن یا نبودن این هنر بحث کرد اما در این پست می‌خواهم یک نمونه بونسای غربی را که نتیجه هم‌نشینی سنتی‌ترین هنرهای شرق با جدیدترین هنرهای غرب است، معرفی کنم.

کریس گایز، هنرمند و پرورش دهنده‌ی بونسای که اتفاقا مانند خیلی دیگر -حتی از ما- از طرف‌داران و علاقه‌مندان داستان‌های بی‌نظیر تالکین است، در اقدامی جالب بونسایی  در ترکیب با نمونه‌ی مینیاتوری خانه‌‌های هابیت در رمان ارباب حلقه‌های تالکین پرورش داده است.

Green Hobbit Home Small Version Reinterpretation of Tolkiens Fantastic Hobbit Home: Chris Guises Bonsai Artwork

  • یانون دیزاین

حضرت حرکت (علیه السلام) / علی حاجی‌اکبری

يكشنبه, ۲۷ مرداد ۱۳۹۲، ۰۶:۵۲ ب.ظ

مجموعه تصویرسازی «حضرت حرکت (ع)» با روایتی متفاوت از حرکت در هستی، اثر علی حاجی‌ اکبری، در نهمین جلسه حلقه هنر، با حضور خود هنرمند، کارشناسان حلقه و علاقه‌مندان هنر و نقاشی به نمایش درآمده و پس از آن توسط کارشناسان حلقه هنر تحلیل و بررسی شد.

اگر یادتان باشد بخش اول این تصویرسازی‌ها را خیلی پیش‌تر از این‌ها در یانون‌دیزاین با هم دیده بودیم و روایت عجیب و داستان جالب آن‌ها را خوانده بودیم. اما حاجی‌اکبری با اضافه‌ کردن بخش دیگری به این مجموعه و ارائه مجموعه عجیب "حضرت حرکت (ع)" اش به حلقه هنر و فلسفه و اندیشه‌ی پخته‌ای که از انگیزه‌ی تولید این آثار تا روایت نهفته در هر کدام برای‌مان در حلقه هنر گفت، همه را متعجب کرد.

خودش در مورد حضرت حرکت‌ش می‌گوید:

هر کس تاریخی دارد از هنر. برای بعضی این تاریخ کوتاه است و برای برخی به درازای عمرشان.
وارد بخش مهمی از تاریخ هنر خود شده ام. شاید بهتر باشد کمی از شروع این دوران بنویسم. پس از ورودم به دانشگاه با مفاهیم مختلفی آشنا شدم؛ مثلا دریافتم که بیان چیست؟ ما می توانیم جهان بیرون از خودمان را بیان کنیم؛ حتی می‌توانیم جهان درون‌مان را. و یکی از راه‌های بیان هستی تصویر است که با کار نقاشی خلق می‌شود. و دریافتم علل اربعه‌ای را که چیزی را به وجود می‌آورند. از علت فاعلی و غایی تا علت مادی و صوری. و علت صوری هر نقاشی منطقی است که صورت اثر نقاشی را سامان داده است. فهمیدم هر اثر نقاشی دارای منطق صوری خاصی در بیان خود از هستی است. این منطق می‌تواند بیان هستی باشد آن گونه که انسان می‌بیند. یا بیان هستی آن گونه که هست یا... .
با منطق‌های صوری گوناگون آشنا شدم. منطق مینیاتور ایرانی، منطق کوبیسم، منطق موریس اشر نابغه و ... . به ماجرای منطق‌ها خیلی علاقه‌مند شده بودم که با نور و سایه و فرم و فضا دوست شدم. و شروع شد جرقه‌های آغاز آن فصل جدید در دفتر نقاشی من. با راهنمایی‌های باغبانانه و چوپانانه یکی از دوستان عزیز توانستم به مرور به یک زبان و منطق فرمی نو در بیان هستی برسم.
اما این مجموعه که حضرت حرکت (ع) نام دارد موضوع عمده‌اش حرکت است. حضرتی که به تازگی مرا عاشق خود کرده. به نظرم از آن حضراتی است که بنی آدم نباید عاشق ناشده‌اش از دنیا بروند که عشق حضرت‌شان از آن مجازی‌های عزیز است. انواع حرکت، موانع آن، یاری‌رسانان آن و... از موضوعات این نقاشی‌هاست.

اگر بخواهم یانون‌دیزاینی در مورد کارهای علی حاجی‌اکبری بگویم، در عین ستایش اندیشه و خیال سرشارش باید بگویم حاجی‌اکبری تکنیکی که در مجموعه اولش و در پاره‌ای کارهای گذشته‌اش به کار برده است، را امروز کنار گذاشته است و آثار با تکنیک نازل‌تر هرچند مانند گذشته و حتی به مراتب عالی‌تر سرشار از خیال ارائه می‌دهد. مخاطب عام و حتی مخاطب خاص انتظار دارد چنین مفاهیم متفاوتی را در قالب تکنیک عالی دریافت کند و بنابراین کارهای جدید حاجی اکبری هرچند سرشار داستان‌ هستند اما خواننده کم‌تر پیدا می‌کنند. حاجی‌اکبری دوباره باید حوصله گذشته و همت گذشته را باز یابد و با صرف زمان کافی برای هر روایت تکنیک خود را هر روز ارتقا بدهد و از ظرفیت‌های جمله رنگ‌ و نور آن هم در کنتراست بالا -چنان‌چه در مجموعه‌های نخست‌ش به چشم می‌خورد و خیلی هم موفق بود- بهره ببرد.

  • یانون دیزاین

فضاهای سبز مینیاتوری

شنبه, ۲۶ اسفند ۱۳۹۱، ۰۸:۳۱ ب.ظ

در طراحی این گل‌دان‌های مینیاتوری ژاپنی سعی شده فضای معماری هم به صورت مینیاتوری به دست بیاد. به این ترتیب با القای فضای معماری تصور گیاهان کوچک به عنوان مینیاتوری از گیاهان بزرگ راحت‌تر صورت می‌پذیره

Miniature Japanese Planters

  • یانون دیزاین

داستان‌های شهر مینیاتوری / اسلینکاخو

سه شنبه, ۱۹ دی ۱۳۹۱، ۰۲:۴۷ ب.ظ

بسیاری معناها بر اساس روابط مقیاس‌ها و تناسبات بین عناصر برقرار می شه و مثلا با تغییر یک تناسب یا مقیاس معناهای متعددی زائیده می شه و معناهای دیگری غیرقابل فهم می‌شه.

یکی دیگه از عواملی که منجر به شکل‌گیری معانی در ذهن آدمی می‌شه روابط آشناییه که میون عناصر وجود داره و مثلا با فرآیندی که عبارته از شکستن روابط آشنای عناصر با محیط پیرامون‌شون و برقراری ارتباط جدید میان عناصر و محیطی ناآشنا و موسوم به آشنایی زداییه، معانی متعدد جدیدی در ترکیب‌نهایی برقرار می‌شه و به صورت (فرم) اصطلاحا حمل می‌شه

در این مجموعه اینستالیشن‌های هنری، تغییر مقیاس‌ها و تناسبات از یک سو و آشنایی‌زدایی هنرمندانه از سوی دیگه به خلق معانی جدیدی راه‌ پیدا کرده که در مواردی قدرت بیانی به اندازه یک داستان کوتاه قوی پیدا کردند. 



  • یانون دیزاین