یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

۱۱۱ مطلب با موضوع «painting» ثبت شده است

امواج انتزاعی اقیانوس / سامانتا اسمیت

سه شنبه, ۱۶ ارديبهشت ۱۳۹۳، ۰۴:۱۷ ب.ظ

نقاشی‌های انتزاعی در عصر اخیر با رشد چشم‌گیر و خارج از تصور امکانات بصری و توسعه‌ی دوربین‌ها و تجهیزات ثبت واقعیت عینی، تغییرات و ابداعات جالبی را به خود می‌بیند. سامانتا کیلی اسمیت، نقاش نیویورکی با الگوگیری از حرکت امواج اقیانوس و تلاطم آب دست به نقاشی هایی انتزاعی زده است که اگرچه حس و حال اقیانوس را دارند اما به واقع هیچ تصویر عینی را بازنمود نمی‌کنند. از ابداعات قابل توجه نقاش هم‌نشینی بی‌نظیر رنگ‌های گرم و سرد در تابلوهای این مجموعه است.

  • یانون دیزاین

راز مونالیزا / کربستین کربن و ورا هسلینگر

شنبه, ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۳، ۰۸:۴۷ ب.ظ
تابلوی مشهور مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی نقاشی شهیر رنسانس ایتالیا، علاوه بر آن که گران‌ترین اثر هنری جهان است، یکی از بحث‌ برانگیزترین آثار نقاشی در تاریخ هنر نیز هست. تا مدت‌ها مشهور بود که داوینچی‌ یتیم این تابلو را به صورت تصویر ذهنی خود از مادرش ترسیم کرده‌است. نظریه‌های دیگری این تابلو را به معشوقه و یا شخصی رازآمیز در زندگی او نسبت می‌دادند و گاهی حتی رمزگشایان صحبت از رازی می‌کردند که در پس خنده ملیح موضوع اثر حدس زده می‌شد. بعدها گفته شد این تابلو پرتره‌ای از همسر یکی از آشنایان لئوناردو بوده و به صورت یک سفارش هنری به او داده شده است.
اما حالا پژوهش‌گران آلمانی کریستین کربن و ورا هسلینگر با پژوهشی تازه رازی عجیب را از این تابلو گشوده‌اند که اگرچه خود تصور می‌کنند نشان از یکی دیگر از ابداعات لئوناردو دارد اما به نظر می‌رسد بیش‌تر پایان بخش داستان‌سرایی‌های متعدد در مورد این تابلوست و کم‌تر استنادی به نوآوری‌های لئوناردو دارد.
شاید اگر اهل هنر باشید بدانید که مونالیزا در جهان یک‌گانه نیست. به جز تابلوی مشهور مونالیزا در لوور -که به تابلوی اصل مشهور است- چند کپی دیگر از مونالیزا در جهان وجود دارد که یکی از مشهورترین آن‌ها مونالیزا در پرادو اسپانیاست که به لحاظ اصالت به همان کارگاه داوینچی و همان سال‌ها تعلق دارد. پژوهش‌گران با تجزیه و ترکیب این کپی از مونالیزا و مونالیزای اصل دریافته‌اند که ترکیب این دو تابلو به گونه‌ای یک تصویر سه بعدی از مونالیزا می‌سازد و این را حمل بر ابتکار داوینچی در قرن ۱۶ میلادی مبنی بر تولید اولین تابلوی سه بعدی جهان دانسته‌اند. اما این نتیجه بیش‌تر نشان‌دهنده آن است که این دو تابلو در آن واحد و در کنار هم از روی یک سوژه‌ی عینی و در کارگاه داوینچی و البته با ناظری که طبیعتا کمی تغییر مکان داده است تا بتواند بوم خود را جاسازی کند! ترسیم شده است. یعنی داوینچی و یکی از شاگردان‌ش به طور هم زمان از مدل تابلو نقاشی کرده‌اند. مونالیزایی که حالا با داشتن یک مدل عینی و واقعی دیگر کم‌تر پذیرای افسانه‌سرایی‌های تاریخ‌نویسان هنر خواهد بود.
researchers reveal that mona lisa may be history's first 3-D image
  • یانون دیزاین

خطای دید در هنر

جمعه, ۲۹ فروردين ۱۳۹۳، ۰۱:۳۲ ب.ظ

امروزه در هنرهای فضاسازی مفهومی، معماری داخلی و البته معماری، با طراحی فضاها و سازه‌هایی روبه‌رو هستیم که گاهی خیلی زیاد انسان را دچار خطای بصری و اشکال در فهم فضا و پیرامون خود می‌کنند. اصلا در جریان اخیر هنر و معماری در دنیا این یک ارزش به حساب می‌آید. اما آیا این ارزش‌گزاری مربوط به زمان ما و ناشی از جریان‌های پس از مدرنیسم در هنر و معماری‌ست؟

تا پیش از این که بشر دست به ساخت سازه‌های عجیب و توهم‌زای امروزی بزند، خطای دید تنها در هنرهای بصری به عنوان یک پدیده جذاب در قوه بینایی بود. نمونه‌های متعددی از خطاهای بصری طراحی شده در قرون گذشته یعنی در چهارصد سال اخیر هست که نشان از توجه خاص هنرمندان و مردم در طول دوره‌ای طولانی به این پدیده‌ است. در این پست علاوه بر برخی خطاهای بصری طراحی شده امروزی نمونه‌های قدیمی‌تر این نوع طراحی‌ها را نیز با هم می‌بینیم.

  • یانون دیزاین

نقاشی با زباله‌ها / جان پرکینز

يكشنبه, ۲۵ اسفند ۱۳۹۲، ۰۵:۴۲ ب.ظ
دیگر آشغال‌ها و وسایل دورریز، چه به جهت جنبش‌های سبز در میان هنرمندان سال‌های اخیر، و چه به دلیل طلای کثیف‌بودن خودشان، یکی از متریال‌های مورد استفاده و توجه هنرمندان شده‌اند. یعنی بسیاری هنرمندان امروز زباله‌ها را فرصتی ارزان برای تجربه‌ای گران قلم‌داد می‌کنند. اما روی‌کردهای هنرمندان مختلف به استفاده از مواد بازیافتی و زباله‌ها بسیار متفاوت است.
هنرمند انگلیسی، جان پرکینز، زباله‌ها را به عنوان لکه‌های رنگی می‌بیند که برای خلق تابلوهایی بزرگ مناسب هستند. او معمولا با استفاده از زباله‌های خشک نظیر پلاستیک‌ها، و چینش هنرمندانه آن‌ها، البته تحت تاثیر هنرمندان امپرسیونیست و در جهت بازخلق برخی نقاشی‌ها و پرتره‌های مشهور تاریخ و تاریخ هنر، تابلوهای پرتره‌ی بسیار بزرگی خلق می‌کند.

  • یانون دیزاین

آدم‌ کوچولوها و رنگ طبیعت / ریکاردو سولیس

پنجشنبه, ۲۲ اسفند ۱۳۹۲، ۰۱:۴۷ ب.ظ
هرچند هنرمند مکزیکی ریکاردو سولیس در این تصویرسازی‌های جالب، حیواناتی را تصویر کرده‌است که آدم کوچولو‌ها در فرآیندهایی عجیب در حالی نقاشی و شکل دادن به آن‌ها هستند، اما من دوست دارم این تصاویر را برعکس بخوانم. انسان‌هایی که دارند با استفاده‌ی آرام آرام خود پیکره‌های حیوانات را از شکل و رنگ می‌اندازند و در انقراض نسل انواع شتابان می‌روند.... دنیای عجیبی ست. قرار بود ما رنگ بزنیم به طبعیت؛ نه رنگ برداریم.

  • یانون دیزاین

هنر خودگردان / اکو یانگ

جمعه, ۹ اسفند ۱۳۹۲، ۱۰:۵۶ ب.ظ

مشهور است که هر کس ممارست در تمرین داشته باشد فنون هنری را یاد خواهد گرفت؛ یا اصطلاحا همه هنرمندند تنها کافی‌ست خود را پرورش بدهند. اما هیچ فکر می‌کنید که ماشین‌ها هم هنرمند باشند یا بشوند؟ گرایشی خاص در میان پارادایم‌های نوین هنر وجود دارد که به هنر به مثابه‌ی یک فرآیند خلق نگاه می‌کند و از این رو در پی ساخت دست‌گاه‌هایی ست که با شکل دادن به یک فرآیند به تولید آثار هنری بیانجامند. هنر خودگردان! نوعی هنر اتفاق که تنها با مدیریت فرآیند خلق اثر تعریف می‌شود. این نگرش به شدت تحت تاثیر فرآیندهای خلق دیجیتال فرم‌های زیباست که در برنامه‌نویسی‌های کامپیوتری پیاده سازی می‌شود و احتمالا شما نیز هر کدام در دیوایس‌های روزمره‌تان نمونه‌هایی از این برنامه‌ها را دارید.

اکو یانگ، دست برخی وسایل روزمره قلم و رنگ داده است و از آن‌ها هنرمندانی ساخته است. هنرمندانی که آثارشان تنه به آثار هنرمندان مشهور اکسپرسیونیست انتزاعی قرن بیستم می‌زند. عالی‌جنابان هنر انتزاعی: مرغ اسباب‌بازی، ساعت کوکی، واکمن، ماشین اصلاح، هم‌زن دستی و البته پیش‌کسوت و بزرگ گروه، جارو برقی!

echo yang programs everyday obsolete machines to create autonomous art
  • یانون دیزاین

نقاشی‌های عاشورایی / حسن روح‌الامین

شنبه, ۱۹ بهمن ۱۳۹۲، ۰۱:۵۱ ب.ظ

«نقاشی‌های عاشورایی» حسن روح‌الامین در هفدهمین جلسه حلقه هنر به نمایش درآمد و پیرامون آن‌ها نیز بحث‌های خوبی درگرفت. نقاشی‌هایی که در اوج صداقت و لطافت برآمده از هنرمندانه‌گی‌های روح‌الامین عزیز اما با قدرت قلمی بی‌رقیب و عالی قلم‌زده شده‌اند. روح‌الامین که به دلیل تبحر خاص‌ش در طراحی و نقاشی و به خصوص طراحی فیگور انسانی، به سراغ صحنه‌هایی خاص از واقعه‌ی عاشورا رفته است، به حق در ارائه تصویری نو و عینی از این حماسه عظیم گامی بزرگ برداشته است. گامی که به تایید حرف‌های خودش اصلا با هدف همین روایت تصویری و به منظور ماندگاری در تاریخ هنر شیعی برداشته شده است. تابلوهای روح‌الامین در ابعاد بسیار بزرگ هستند و مطلقا برای رفتن روی دیوار یک خانه کشیده نشده‌اند. روح‌الامین در تعبیری لطیف خود این نحوه طراحی و نقاشی را روضه‌خوانی نقاشانه می‌داند.

همان‌طور که در جلسه هم مطرح شد در کنار همه این تمجیدها نگاه‌هایی متفاوت نیز به کارهای روح‌الامین وجود دارد. برخی معتقدند روح‌الامین با ارائه چنین تصویر عینی واقع‌گرایی از واقعه‌ای حماسی که بیش‌تر در فرهنگ و تصور ما صورتی اسطوره‌ای پیدا کرده است، به نوعی آن را عینی می‌کند که در مقایسه با تجربه قرون میانی و رنسانس اروپایی می‌تواند زنگ خطری برای آینده هنر شیعی باشد؛ هنری که شاید با تکرار تجربه مسیحیت به شکستن برخی قداست‌های ذهنی شکل‌گرفته پیرامون چنین وقایع و تاریخ مقدسی منجر شود. نظر شما چیست؟

  • یانون دیزاین

خلاقیت‌های زیبا / کریستین هسترمن

پنجشنبه, ۱۰ بهمن ۱۳۹۲، ۱۲:۵۳ ب.ظ
خلاقیت‌های ساده آدم را به تجربه خلاقیت تحریک می‌کند. همین چند وقت پیش بود که خلاقیت‌های ساده الکس سولیس را با هم در یانون‌دیزاین دیدیم. خلاقیت‌هایی که در شبکه‌های اجتماعی نیز خیلی با استقبال روبه‌رو شده بود. نمی‌خواهم بگویم کارهای کریستین هسترمن تحت تاثیر آثار منتشر شده‌ی سولیس است اما حتما خیلی از شما هم با دیدن آن آثار به فکر تجربه‌های مشابه افتاده‌اید.
خلاقیت‌های زیبای هسترمن از هر چیز و همه چیز و به خصوص چیزهای طبیعی پدیده آمده است. به جز تصویری که یک تبلت دست‌مایه خلاقیت او شده است، میوه‌ها، گل‌ها و برگ درختان در کاربردهای متفاوت توسط هسترمن به کار می‌روند. هسترمن با خلق کارکتری که به صورت داستانی با چیزهای مختلف ترکیب می‌شود به نوعی آثار خود را در امتداد هم و به صورت سریالی عرضه کرده است.
illustration Kerstin Hiestermann 1 Les illustrations trop mignonnes de Kerstin Hiestermann
  • یانون دیزاین

وقتی انسانی مرد می‌شود / علی حاجی‌اکبری

يكشنبه, ۲۹ دی ۱۳۹۲، ۰۹:۳۹ ب.ظ

وقتی انسانی مرد شود، پدر ﻣﻰشود. وقتی پدری بزرگ شود، فرزندان‌ش زیاد ﻣﻰشوند؛ خیلی زیاد؛ امتی ﻣﻰشوند؛ گسترده در طول تاریخ و عرض جغرافیا.

وقتی مردی انسان شود، بال در ﻣﻰآورد؛ و وقتی بچهﺩار شد بالﻫﺎیش بلند ﻣﻰشود؛ خیلی بلند؛ آن قدر که اگر همهﻯ بچهﻫﺎیش را زیر بال و پر بگیرد، باز هم جا برای بقیه هست.

وقتی انسانی بال درآورد، پرواز ﻣﻰکند؛ بالا ﻣﻰرود؛ آن قدر بالا که با فرشتگان همﻧﺸﯿﻦ ﻣﻰشود؛ آن قدر با آنﻫﺎ ﻣﻰنشیند که از نفس‌شان ملول ﻣﻰشود؛ بالاتر ﻣﻰپرد؛ آﻥ قدر بالاتر که بزرگﺗﺮین فرشتهﻫﺎ هم به او ﻧﻤﻲرسند.

وقتی دیوها چنین انسان بالابلندی را ببینند، حسادت ﻣﻲکنند؛ آن قدر که ﻣﻲخواهند او را پایین بکشند؛ اما دست‌شان به او ﻧﻤﻲرسد. ﻣﻲروند سراغ بچهﻫﺎیش؛ و شاخﻫﺎی‌شان را در قلب آنﻫﺎ فروﻣﻲکنند؛
چون تنها اینﮔﻮنه ﻣﻲتوانند بال پدر را زخمی کنند.

  • یانون دیزاین

نقاشی دیواری متحرک / هیرو

شنبه, ۲۱ دی ۱۳۹۲، ۰۱:۴۹ ب.ظ

سرعت امروز یکی از جداناپذیرهای زندگی همه ما شده است. اصلا ابعاد شهرها هم بعد از اختراع وسایل نقلیه موتوری، سر همین سرعت و حرکت سریع رشد دوچندان کرده است. چندی پیش با توجه به همین واقعیت برای سال‌روز تولد فردوسی به متروی تهران پیش‌نهاد کردیم که به جای تزئینات بی‌دلیل ایستگاه‌ها و حتی به جای تلاش برای المان شهری کردن توده‌های ایستگاه‌های مترو بیاید و روی این سرعت حرکت و توی این تونل‌های تاریک کار کند. پیش‌نهاد ما به متروی تهران این بود (این‌جا هم دوباره می‌نویسم تا شاید صاحب نفس یا منصبی بشنود و اجرای‌ش کند): که در تونل‌های منتهی به متروی فردوسی پانل‌های تصویری خاصی نصب کند تا سرعت قطار موجب دیده‌شدن یک روایت تصویری انیمیشنی در طول تونل گردد....

امروز به اثری از یک هنرمند آرژانتینی در کپنهاگ دانمارک برخوردم. هیرو با نصب پانل‌های بزرگی به قامت ۲ و نیم متر در مسافتی به طول ۲۷۱ متر، توانسته انیمیشنی ساده را پیش چشم خودروهای سواری بیاورد. ایده‌ای مشابه ایده‌ی ما برای متروی تهران و بسیار هم مناسب شهرهای بزرگ با سرعت بالا مانند تهران....

  • یانون دیزاین