یانون دیزاین ... yanondesign

نگاهی روزانه به طراحی و هنر
نشریه‌ی ‌الکترونیکی روزانه؛ جسـتاری در هـنر و طـراحی
مشترک روزنامه یانون‌دیزاین شوید
پس از تکمیل فرآیند ثبت نام، ایمیل دریافتی را تایید نمایید.
تبلیغات

دوباره یانون‌دیزاین

قریب به نه ماه از آخرین پست انتشاری یانون‌دیزاین می‌گذرد! و دقیق‌تر قریب به یک سال از کم فعالیت‌ شدن و خسته‌ شدن یانون‌دیزاین!

یانون‌دیزاین تا پیش از این یک سال، با جامعه بزرگ و علاقه‌مندی از حوزه طراحی ، معماری و هنر آمیخته شده بود. خیلی‌ها در سال‌های ۸۶ که فقط به فرستادن ایمیل‌های گاه‌به‌گاه دیزاین به صندوق ایمیلی معدودی از دوستان ورودی ۸۵ دانش‌گاه هنرم مشغول بودم تا همین آغاز سال ۹۶ ، کم کم روزانه با ایمیل روزنامه یانون‌دیزاین، سیر اینترنتی خودشان در جهان هنر و طراحی را شروع می‌کردند. خیلی‌ها ابراز لطف فراوانی را در این سال‌ها به تیم فعال یانون‌دیزاین ابراز کرده‌اند و همین خیلی‌ها و بسیاری که منتقدانه و تیزبین همیشه ما را مدنظر داشتند، عمده انرژی و انگیزه پیش‌برد حرکت یانون‌دیزاین بودند. 

واقعیت آن است که مسائلی شخصی برای یک‌سالی این حرکت را متوقف کرد... اما عمده انگیزه‌ای که این سال‌ها پشت یانون‌دیزاین بود و اتفاقات خوبی که پیرامون آن در سال‌های گذشته افتاده بود مانع آن می‌شد که به کل یانون‌دیزاین را فراموش کنیم....

ما به امید خدا از امروز یعنی ابتدای اردی‌بهشت ۹۷ دوباره با انگیزه شروع خواهیم کرد. با هم از جهان هنر و طراحی خواهیم دید.... روزانه و پابه‌پای تحولاتی که در پیرامون‌ ماست.

۱۱۱ مطلب با موضوع «painting» ثبت شده است

قاب صندلی / برادران سولوکوسکی

يكشنبه, ۷ مهر ۱۳۹۲، ۰۹:۱۳ ب.ظ

در دوران رنسانس و پس از آن با شیوع نگاه اومانیستی در جامعه و تمایل اشراف به ابراز وجود فردی و انسانی، نقاشی‌هایی از نیم تنه اشراف در اروپا بسیار مرسوم شد. این نقاشی‌ها که عملا بخشی از محل درآمد و گذران زندگی هنرمندان بود گاهی خیلی زیاد تکراری و بی‌ارزش از آب درمی‌آمدند چرا که اشراف و اشراف‌زاده‌گان در مسابقه با یک‌دیگر و در نحوی مشترک سفارشاتی مشابه از چهره‌پردازی و نقاشی پرتره می‌دادند و همین امروز هم دیوارهای کاخ‌ها و قلعه‌های اشراف اروپایی مملو از این‌گونه سری کاری‌هاست.

حالا در زمانه‌ی صنعتی شدن همه چیز و دوران فردگرایی که دیگر همه ما هرکدام به قدر خودمان یک شخصیت مستقل و منفرد هستیم لازم است ساختاری نصب شود تا امکان بروز اشرافی همه ما فراهم باشد. برادران سولوکوسکی، طراحان و معماران بلغارستانی با ساخت تابلوی «قاب صندلی» در ضمن پاسخ‌گویی به این نیاز عصر فردگرایی ما، خاطرات آن دوران عجیب اروپایی را نیز زنده کرده اند. دورانی که به ادعای اندیشه بشر به قهقرای نادانی فروافتاد....

frame chair Extravagant Frame Chair Designed for Memories Yet to Come
  • یانون دیزاین

زیر فرش‌ها / آنتونیو سانتین

چهارشنبه, ۲۷ شهریور ۱۳۹۲، ۰۴:۳۱ ب.ظ

ممکن است حتی برخی از حرکت این هنرمند در قراردادن بدن‌هایی خوابیده در زیر فرش‌‌های شرقی خوش‌شان نیاید اما تنوع و جذابیت طرح‌های فرش ارائه شده ما را ناگزیر از انتشار این پست می‌کند. حتی به درستی نمی‌توان قضاوت روشنی از انگیزه‌ی نقاشی بدن‌هایی پنهان در زیر الگوهای فرش شرقی داشت و به جز پاره‌ای احتمالات بدگمان، شاید سودای فرم‌پردازی متفاوت و البته نه‌چندان موفق تنها توجیه چنین طراحی‌هایی باشد.

اما در نقاشی‌های آنتونیو سانتین، طرح‌ فرش‌هایی شرقی را می‌بینیم که بی‌اندازه زیبا و حتی از نمونه‌های فرش‌های واقعی هم پرجذبه‌تر هستند. آنتونیو با کاربرد رنگ روغن و آکریلیک بر روی بوم‌هایی بزرگ -گاهی در ابعاد واقعی یک فرش- فرش‌هایی بسیار واقع‌گرایانه‌ و زیبا ترسیم می‌کند که البته به نحو ناجوری انگار توده‌ی بدنی انسانی را در زیر خود پنهان کرده‌اند.... شاید کنایه به حذف توجه به فیگور انسانی در هنر شرق و جای‌گزینی هنر انتزاعی نگاره‌های شرقی. 

antonio santin: hyper-real paintings of bodies under carpets

  • یانون دیزاین

نور امپرسیونی / یانه پارویانن

يكشنبه, ۱۷ شهریور ۱۳۹۲، ۰۴:۱۳ ب.ظ
نقاشی با نور یعنی پلی میان نقاشی و عکاسی. عکاس یا نقاش شاتر دوربین را باز می‌گذارد و در فضایی تاریک با یک منبع نور ثابت یا متغیر در فضا حرکت می‌کند یا در قاب دوربین آن را تکان می‌دهد. نتیجه ثبت خطوطی لطیف از نور است که می‌تواند به انتخاب هنرمند به عنوان ابزاری برای نقاشی و بیان به کارگرفته شود. 
نمونه‌هایی متفاوت از نقاشی با نور را تا کنون در یانون‌دیزاین دیده‌ایم. مانند این و البته این که سابقه‌ی این نقاشی را هم نشان می‌داد. نکته‌ای که در کارهای اخیر یانه پارویانن دیده می‌شود حرکت به سوی گذر از بازنمودهای جذاب نوری و با وجود ماهیت غیرواقعی این گونه کارها، تلاش برای استخراج بیانی امپرسیونیستی از این تکنیک است.

parviainen-01.jpg

  • یانون دیزاین

نقاشی‌های اکتشافی / صائب کفایتی

سه شنبه, ۲۹ مرداد ۱۳۹۲، ۱۲:۲۷ ب.ظ

طبیعت در درون خودش شکل‌های عجیب و ایده‌های نو به نویی ایجاد می‌کند. هنرمند گاهی کشف این ایده‌ها و تصویرها و شکل‌ها را وظیفه خود می‌بیند. حتی هنرمندان بزرگی نظیر میکل آنجلو نیز خود را تنها آشکار کننده همین ایده‌ها و تصویرهای درون طبیعت می‌دانستند؛ هرچند خیلی تیزبینی لازم بود تا آن‌چه میکل‌آنژ در دل سنگ خام می‌دید را کسی ببیند و آشکارش کند. صائب کفایتی هنرمند معمار و نقاش جوان تجربه‌ای از همین گونه کشفیات خود را برای یانون‌دیزاین فرستاده است. خودش در این بار می‌گوید: 

تا به حال شده است که نگاهی به موزاییک یا یک سنگ بیاندازید و چهره ای یا شکلی درون‌ش ببینید؟ دوست داشته‌اید شکلی که در ذهن‌تان هست را کامل کنید؟ نمی‌دانم اسم‌ش را هنری جدید بگذارم یا نه اما این هنر کمی متفاوت است. شما جست‌وجو می‌کنید و تصویری که طبیعت ایجاد کرده را تکمیل می‌کنید، شاید بتوان گفت این جا ایده را طبیعت به شما می‌دهد و شما آن‌را تکمیل می‌کنید. از آن جایی که نخستین بار این هنر را در دست‌شویی اجرا کردیم اسم آن را wc art گذاشتیم!

  • صائب کفایتی

حضرت حرکت (علیه السلام) / علی حاجی‌اکبری

يكشنبه, ۲۷ مرداد ۱۳۹۲، ۰۶:۵۲ ب.ظ

مجموعه تصویرسازی «حضرت حرکت (ع)» با روایتی متفاوت از حرکت در هستی، اثر علی حاجی‌ اکبری، در نهمین جلسه حلقه هنر، با حضور خود هنرمند، کارشناسان حلقه و علاقه‌مندان هنر و نقاشی به نمایش درآمده و پس از آن توسط کارشناسان حلقه هنر تحلیل و بررسی شد.

اگر یادتان باشد بخش اول این تصویرسازی‌ها را خیلی پیش‌تر از این‌ها در یانون‌دیزاین با هم دیده بودیم و روایت عجیب و داستان جالب آن‌ها را خوانده بودیم. اما حاجی‌اکبری با اضافه‌ کردن بخش دیگری به این مجموعه و ارائه مجموعه عجیب "حضرت حرکت (ع)" اش به حلقه هنر و فلسفه و اندیشه‌ی پخته‌ای که از انگیزه‌ی تولید این آثار تا روایت نهفته در هر کدام برای‌مان در حلقه هنر گفت، همه را متعجب کرد.

خودش در مورد حضرت حرکت‌ش می‌گوید:

هر کس تاریخی دارد از هنر. برای بعضی این تاریخ کوتاه است و برای برخی به درازای عمرشان.
وارد بخش مهمی از تاریخ هنر خود شده ام. شاید بهتر باشد کمی از شروع این دوران بنویسم. پس از ورودم به دانشگاه با مفاهیم مختلفی آشنا شدم؛ مثلا دریافتم که بیان چیست؟ ما می توانیم جهان بیرون از خودمان را بیان کنیم؛ حتی می‌توانیم جهان درون‌مان را. و یکی از راه‌های بیان هستی تصویر است که با کار نقاشی خلق می‌شود. و دریافتم علل اربعه‌ای را که چیزی را به وجود می‌آورند. از علت فاعلی و غایی تا علت مادی و صوری. و علت صوری هر نقاشی منطقی است که صورت اثر نقاشی را سامان داده است. فهمیدم هر اثر نقاشی دارای منطق صوری خاصی در بیان خود از هستی است. این منطق می‌تواند بیان هستی باشد آن گونه که انسان می‌بیند. یا بیان هستی آن گونه که هست یا... .
با منطق‌های صوری گوناگون آشنا شدم. منطق مینیاتور ایرانی، منطق کوبیسم، منطق موریس اشر نابغه و ... . به ماجرای منطق‌ها خیلی علاقه‌مند شده بودم که با نور و سایه و فرم و فضا دوست شدم. و شروع شد جرقه‌های آغاز آن فصل جدید در دفتر نقاشی من. با راهنمایی‌های باغبانانه و چوپانانه یکی از دوستان عزیز توانستم به مرور به یک زبان و منطق فرمی نو در بیان هستی برسم.
اما این مجموعه که حضرت حرکت (ع) نام دارد موضوع عمده‌اش حرکت است. حضرتی که به تازگی مرا عاشق خود کرده. به نظرم از آن حضراتی است که بنی آدم نباید عاشق ناشده‌اش از دنیا بروند که عشق حضرت‌شان از آن مجازی‌های عزیز است. انواع حرکت، موانع آن، یاری‌رسانان آن و... از موضوعات این نقاشی‌هاست.

اگر بخواهم یانون‌دیزاینی در مورد کارهای علی حاجی‌اکبری بگویم، در عین ستایش اندیشه و خیال سرشارش باید بگویم حاجی‌اکبری تکنیکی که در مجموعه اولش و در پاره‌ای کارهای گذشته‌اش به کار برده است، را امروز کنار گذاشته است و آثار با تکنیک نازل‌تر هرچند مانند گذشته و حتی به مراتب عالی‌تر سرشار از خیال ارائه می‌دهد. مخاطب عام و حتی مخاطب خاص انتظار دارد چنین مفاهیم متفاوتی را در قالب تکنیک عالی دریافت کند و بنابراین کارهای جدید حاجی اکبری هرچند سرشار داستان‌ هستند اما خواننده کم‌تر پیدا می‌کنند. حاجی‌اکبری دوباره باید حوصله گذشته و همت گذشته را باز یابد و با صرف زمان کافی برای هر روایت تکنیک خود را هر روز ارتقا بدهد و از ظرفیت‌های جمله رنگ‌ و نور آن هم در کنتراست بالا -چنان‌چه در مجموعه‌های نخست‌ش به چشم می‌خورد و خیلی هم موفق بود- بهره ببرد.

  • یانون دیزاین

نقاشی‌های مدادی جادویی / الساندرو دیدی

دوشنبه, ۲۱ مرداد ۱۳۹۲، ۰۹:۳۶ ب.ظ
فکر می‌کنید چقدر ظرفیت‌های مداد سیاه را می‌شناسید؟ آیا فکر می‌کنید برای خلق بازنمایی‌های متفاوت حتما نیاز به ابزار بیان هنری گوناگون است و با یک مداد سیاه ساده کم‌تر می‌توان حرف متفاوتی زد؟
در نقاشی‌های مدادی الساندرو دیدی نکته‌ی تکنیکی متفاوتی وجود دارد. او با به کار بردن افکت‌های سه‌بعدی‌سازی مدادی نظیر سایه و پرسپکتیو و نیز با برش لبه‌های کاغذ به شکلی که القاکننده خروج طرح از سطح کاغذ باشد، توانسته است تا نوعی جادویی از طراحی‌های ساده مدادی را خلق کند که در برخورد اول مخاطب را سخت گیج می‌کند.
  • یانون دیزاین

شبشه‌های باران‌خورده / الیزابت پاترسون

چهارشنبه, ۱۲ تیر ۱۳۹۲، ۰۸:۲۲ ب.ظ

تجربه رانندگی در روزهای بارانی را دارید. جهانی مواج در پشت شیشه‌های ماشین که گاهی خیلی متفاوت از واقعیت و حتی شورانگیز می‌گردد. یقینا اگر خاطرات کودکی‌های‌تان را ورق بزنید می‌بینید این چنین تجربه‌ای آن دوران حتی بسیار بسیار شورانگیز‌تر و بدیع‌تر بود و کشف و شهودهایی بچه‌گانه اما عمیق را در پی داشت. هنرمند نقاش الیزابت پاترسون، با یاد و مرور خاطرات دوران طلایی کودکی و تجربه‌هایی این چنین شگفت از آن دوران، سعی در بازنمود آن صحنه‌های عجیب اما این بار با مداد و گچ رنگی کرده است. نقاشی‌هایی که از حیث تکنیک تنه به تنه واقعیت می‌زنند.

  • یانون دیزاین

نقاشی‌های ننه حسن / منور رمضانی

شنبه, ۸ تیر ۱۳۹۲، ۰۷:۰۱ ب.ظ

معمولا در وادی هنرهای ناب هرازچندگاهی بروز خلاقیت و یا نبوغ یک کودک و عرضه آثاری خاص و متفاوت که محصول آموزش و تعلیم نیستند، خیلی خبرساز می‌شود. اما این روزها خانه هنرمندان میزبان بروز خلاقیت و نبوغ هنرمندی خداداد و تعلیم نیافته است که با وجود سرحالی کودک درون، چندان هم کودک نیست! 

منور رمضانی یا همان ننه حسن پیرزن یا بهتر بگویم مادربزرگی‌ست که با ارائه سبک و نگاه خاصی در نقاشی‌های ساده و متفاوت خود این روزها میزبانی نگاه اهالی هنر و نقاشی را پذیرفته است. مهم‌تر از همه این‌ها برایم جالب است که حضور در خانه هنرمندان و قاطی شدن با جامعه هنر، ننه حسن را از ننه حسن بودن نیانداخته است. برخلاف برخی که سعی می‌کنند با کمک هنر برای خود هویتی و شانی بسازند، این ننه حسن است که به هنرش شان و هویت می‌دهد و این به واقع ستودنی ست.....

  • یانون دیزاین

اتاقی تصویرشده با کلمات / توماس برومی

پنجشنبه, ۹ خرداد ۱۳۹۲، ۱۰:۰۳ ق.ظ

بشر امروز کم‌تر برای نام‌ها و اسامی شانیتی قائل است. فلسفه‌بافی‌های متعدد زبانی مغرب زمین در یکی دو قرن اخیر، به آن‌جا رسیده است که با قراردادی فرض کردن ماهیت زبان و نفی هرگونه حقیقت در پس هیچ چیز و خصوصا ارکان زبان، هر نوع انگاره حق‌گرایانه را ناشی از تخیلات و تمایلات غریزی و ناشی از احساس فقر و نیاز بشر توصیف کنند. اما اندیشه‌های سنت‌گرایانه جور دیگری به عالم نگاه می‌کنند. سنت‌گرایان فلسفی معتقدند ذات همه اشیا در نام آن‌ها متبلور است و نام‌گذاری نخستین قراردادی نبوده است. اگرچه آن‌ها بین زبان‌های اختراع‌شده توسط انسان و زبان نخستین که به الهام منبعی عالی به انسان تعلیم شده است فرق می‌گذارند و ارتباط میان حقیقت اشیا و نام‌هایشان را در گستره زبان نخستین تعریف می‌کنند، اما به واسطه‌ی داد و ستد فرهنگی تمدن‌ها در طول اعصار و قرون همیشه ریشه‌هایی از زبان نخستین را نیز حتی می‌توان در زبان سطح پایینی مانند لاتین امروز نیز جست‌جو کرد.

توماس برومی در تصویرسازی‌های جالب خود -خواسته یا ناخواسته- بازنمودی متفاوت از این مفهوم چالش‌برانگیز را ارائه داده است. او از نام اشیای یک اتاق به زبان لاتین -که البته به اعتقاد سنت‌گرایان بهره اندکی از حقیقت زبان دارد- برای بازنمود حجم هر شی در تصویرسازی‌های خود استفاده کرده است.

  • یانون دیزاین

ره‌گذر خاک / مصطفی روستا

شنبه, ۲۱ ارديبهشت ۱۳۹۲، ۱۰:۰۶ ب.ظ

مجموعه تابلوهای نقاشی با عنوان «ره‌گذر خاک» اثر مصطفی اصل‌ روستا در جلسه دوم حلقه هنر به نمایش درآمد و پس از آن مورد تحلیل و بررسی کارشناسان حلقه هنر قرارگرفت که مشروح آن را می‌توانید در این‌جا بخوانید. نقاشی‌های این مجموعه آثار مربوط به پایان‌نامه کارشناسی نقاشی هنرمند می‌باشند که در سال ۱۳۸۸ و پیش از آن به تصویر درآمده‌اند. 

به شخصه آن زمان که در حال اجرای این کارها بود دل‌باخته یکی دو ترکیب از این مجموعه شده بودم که در حال حاضر در بین تصاویر زیر نیستند. خیال توامان با آرامش نهفته در این مجموعه آثار -به جز چند تلاش ناموفق برای بازنمود سنگ‌‌ها- بدون توجه به پیام و معنای نهفته در کارها در کنار سادگی آن‌ها برای لذت بردن از کارها کافی‌ست.

  • یانون دیزاین